宋钧朱砂红描金嵌宝双系罐欣赏

任晓君

宋钧朱砂红描金嵌宝双系罐欣赏

                                                                         作者 任晓君

  罐：是中华民族最原始的生活器皿之一，也是最常见的一种器型。它是随着史前人类进入新石器时代的定居生活而出现的。现存最早的实物，是江苏吴县澄湖古井群中发现的一件器绘陶罐，据科技检测，其年代距今已有5500百年的历史。说明我国至少在新石器时代中期就有陶罐问世。
  罐与人类生活密切相关，罐的造型更是丰富多彩，大体说来有带盖不带盖之分，戴系不带系之别。系又有双系、三系、四系、六系、八系之不同。按质地又有：黑陶、白陶、灰陶、红陶、釉陶、硬陶、夹砂陶以及原始青瓷，青瓷，炻器、瓷器等。其用途也不单一。远古时期的先民们多做汲器、炊器、咸貯器使用；入宋以后，除做生活用器之外，搢绅豪富，皇族显贵多做陈设观赏器。这件均釉朱砂红描金嵌宝双系罐就是明显的例子。
  朱砂红钧釉，是钧窑中名贵品种。由于它的烧成难度大，正品少而又少。所以一般人很难一睹芳容。
  钧红釉是在1250度左右的还原气氛下烧成。其烧成温度比北方同期的其它各窑为高，烧成过程中要经过氧化气氛，还原气氛的转化，才能形成钧瓷的红色。与南方龙泉窑相比，其温度上升和冷却比较缓慢，这对于冷却过程中液—液分项的进行有利。但产品烧成时间过长，增加了烧成控制难度。这种难度主要指氧化铜的蓝色对窑内气氛特别敏感而言，气氛浓度和纯度的变化都会对釉色产生重要影响，在较长的烧制过程中，气氛稍有变化而偏离所要求的标准，就会前功尽弃。窑工们常有十窑九不成的感慨。可见烧成钧红釉的难度是很大的。
  我们今天能够见到这件“朱砂红”，应该说也是“缘分”，这是藏家多年来收藏的一件珍品。现在将它介绍给大家，也算是精品共欣赏吧。
  此罐，口径12厘米，底经9.5厘米，腹径18.5厘米，高20.5厘米。敞口短颈，肩部环饰六枚鼓钉纹。颈、肩、腹、至足根呈弯曲的弧线状。轮廊线条遒劲硬朗，气势雄健。及其商周铜器之气韵。圈足较深，足墙较宽，圈足向外卷撇，旋削纹清晰可见。具有典型的北宋圈足特征。制作规整，比例匀称，工艺考究。除底外施酱色护胎釉外，余皆满釉。内施青釉，外施朱砂红釉，即所称的“内青外紫”。釉层肥润如玉，色彩明快艳丽，光彩夺目，灿若晚霞。还有那：针尖般的点点气泡，菟丝般的色线、蟹爪般纹片，蚯蚓般爬过的泥纹；这些北宋钧瓷独有的特征，在这个罐上都能得到充分的印证。特别是器身的描金嵌宝装饰，更赋予罐体雍容博大的气韵。造型仿商周铜器样式，端庄肃穆，古朴雄浑，及其艺术感染力，是北宋钧窑朱砂红的代表作。它的绘画艺术，更会使人产生无限的暇想。
  这是一幅秋日庭院婴戏图画面。
  此图描绘三个婴孩和两位中年妇人。院中央放置一张长长的条案。二夫人面对面分别坐在条案的两端。一人坐在靠背椅子上，一人坐在卧榻上。一婴孩坐在左边母亲的怀抱里。靠背椅左边，两个婴孩正在嬉戏打闹。卧榻右侧设一香几，香几上的香炉里，插着两根点燃的熏香，香烟袅袅散发着阵阵清香。香几的右侧，搁一张平头案，案上摆着花瓶、笔筒和几涵书籍。花瓶里插一枝盛开的菊花，笔筒里插着几支长短不齐的毛笔。从设置看，应是文人学士之家。坐在母亲怀抱里的婴孩正准备与对面的夫人对弈，棋盘已在案上摊开，棋于分别盛在两只棋罐里。对弈的夫人，一只手伸向棋罐，另一只手伸向婴孩，婴孩的手也同时握住夫人的手臂，像是打手击掌输不回棋的动作。两位夫人的年龄均在三十岁开外。两人的装束无异，都是身穿长衫，腰束裙带，衣宽袖广，袒胸裹腹，鬓发如云，叠叠耸起。这两位妇女的面部表情，从画面看，她们像是在这里教孩儿玩棋，实则内心郁闷不乐，教子玩棋只不过为一时消愁解闷而已。这其中的缘故大概与罐的背面那首诗词有很大关系。
  那是唐代诗人王昌龄的一首名诗。被宋代书法家用调制好的金汁篆书在这个罐上的。诗的原文是：
                                                     《闺怨》

　　                                  闺中少妇不知愁，
                                                春日凝妆上翠楼。　　
                                                忽见陌头杨柳色，
                                                悔教夫婿觅封侯。                           



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  这幅画的寓意，令人浮想联翩，余味无穷。从绘画艺术看来，此画构图均称简约，线条细劲、疏朗。从各个角度观看，立体器物上的图画都没有明显的疏密变化。人物景致轮廊，貌似工笔人物画法。实际上是摹仿木刻版画、线条，以均匀的细线勾勒。明成化以后的青花，斗彩都是以细线勾勒纹样的。“白描”，也是用墨线勾勒纹样，不着彩色的画法。
  瓷画，在中国绘画史上有重要的地位。在写实照片未出现之前，我们只能靠文字去想象古人的面貌和活动。然而文字描写并不足以把古人的生活具体地表述出来。唯有绘成图画才能使当代人看到、感受到他们的实质形态。瓷画为研究我国古代器物及各类艺术收藏品，提供了重要史料，成为一种佐证，对比文字的记述，是我们更清楚地了解到古代人的生活状况。
  尤其是以婴戏图为绘画题材的作品不多，但以婴戏图为主题图案却广泛地应用于瓷器、铜器、古家俱等古物器中，因此对婴戏图的认识与研究，可以帮助我们在鉴定其他文化艺术品时，也能融类旁通，得心应手。
  从观此罐。在整体造型布局上合理匀称。装饰纹样线条优雅，集多种工艺与一身。描金嵌宝，相相益彰。更呈现出富丽堂皇、雍容华贵的气质，具有很高的审美艺术价值。充满着丰富的文化底蕴，展现出极高的艺术品位，凝聚了宋代人的审美精髓。是这一时期文化领域百花齐放的繁荣景象的真实再现。描金嵌宝工艺的出现，打破了以往单纯的以釉色取胜的审美格调。向人们展示了一个全新面貌。它是我国瓷器历史中的杰出魁宝，千载之下，仍然是我们为之赞叹和倾倒。


                                                   2013年2月10日编辑于郑州 作者任晓君