亿元拍品

李勇

清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶——2.5266亿港元 拍卖时间：2010年10月7日 拍卖地点：香港苏富比 作品简介：清乾隆“万寿连延”大吉葫芦瓶是乾隆亲自下令，由景德镇官窑御匠烧制的罕见珍品，巧妙运用“万字符”和“寿字符”组成的绵延不绝的大吉图案，寓意万寿无疆，福禄寿全。以创新长颈造型独步天下。作为乾隆盛世备受推崇的一种奢华繁缛的装饰工艺――“锦上添花”代表之作，于密布锦纹的缝隙处添画纹饰，并在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果，这种宫廷瓷艺在乾隆时期登峰造极，瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变、重迭交错、构图精巧、缤纷细致，将“锦上添花”的宫廷美学推到极致，并一举刷新中国瓷器的世界拍卖纪录。

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郎世宁《乾隆大阅图》之《行阵》——2.037亿 拍卖时间：2011年3月26日 拍卖地点：法国图卢兹举办的拍卖会 作品简介：完整的《乾隆大阅图》共有《幸营》《列阵》《阅阵》和《行阵》四卷，描绘了乾隆皇帝１７３９年于京郊南苑举行阅兵式时的情景。其中第二卷《列阵》为北京故宫博物院收藏，第三卷《阅阵》为私人收藏，第一卷《幸营》至今下落不明。 　　据悉，《行阵》在乾隆时期悬挂在紫禁城重华宫内，是四幅画卷中唯一一幅落有宫廷画家款印的图轴。这幅中国清朝皇室珍品大约在１９００年八国联军侵华时期从紫禁城被掠夺到欧洲，此前被巴黎一个家族持有。 　　《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。清朝宫廷绘画中最有价值的部分，就是宫廷画家描绘同时代人物和事件的纪实性绘画作品。《乾隆大阅图》属此类精品，在照相机发明之前，是真实记录人、事的最佳手段。

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齐白石1931《山水册》——1.94亿 拍卖时间：2011年11月13日 拍卖地点：中国嘉德2011秋拍 作品简介：《山水册》是1931年齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作，共十二开，每开34.5×35厘米。此册页1994秋拍即以517万元的成交价在嘉德拍场创造当时中国书画的最高纪录，今秋再次创出佳绩。 此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋殅》，未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自前人图式和写生基础上的创造。

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陈皋《蕃骑弄箫图》——1.84亿 拍卖时间：2011年5月31日 拍卖地点：苏富比2011春拍 作品简介：此幅《蕃骑弄箫图》，系设色绢本，装裱方式为单色全绫裱立轴。图绘一蕃人骑马吹箫过漠地古松下，于画面左侧中部，题有楷书“陈皋制”三字，墨色沉着，深入肌理，与画面用墨统一，显系原画本款。关于陈皋，史书著录颇少，宋人邓椿《画继》卷七载：“陈皋，漠州人，长于蕃马，颇尽胡态，张勘(戡)甥也”，仅十七字。由此不难推断，陈皋为宋代人无疑。

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唐寅《仿李唐山水》——1.72亿 拍卖时间：2011年6月9日 拍卖地点：九歌2011春拍 作品简介：唐寅的此幅《仿李唐山水》为其29岁时为文徵明的父亲文林所作。山石的皴法运用南宋沉雄刚健的斧劈皴加之细长清劲的线条，来表现山石的坚凝。石间树影婆娑，茅屋掩映山间，用笔轻巧洒脱，将吴门画派的风格体现的淋漓尽致。二高仕自山下徐徐而行，似是奔赴山间茅庐之约。红花碧树，无尽的洒脱飘逸。作者一生为功名所累，寄渴望恬淡之情思于此幅作品之中，尤为难得!

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徐悲鸿《巴人汲水图》——1.71亿 拍卖时间：2010年12月11日 拍卖地点：翰海2010秋拍 作品简介：《巴人汲水图》。高300厘米，宽却仅有62厘米。徐悲鸿1937年流落重庆，映入其眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子，他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担，使徐悲鸿深刻地感受到那份生活的艰辛，和生活在这块土地的重庆人世代相传的抗争精神。

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吴彬《十八应真图卷》——1.69亿 拍卖时间：2009年11月23 拍卖地点：保利2009秋拍 作品简介：吴彬《十八应真图》著录于《秘殿珠林续编》，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋，吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件，正可谓“宝笈之宝”。

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宋佚名《汉宫秋图》——1.68亿 拍卖时间：2010年12月5日 拍卖地点：保利2010秋拍 作品简介：该幅作品著录于《石渠宝笈续编》，乾隆皇帝非常看重这件作品，为其御题引首及诗作，曾是原中国实业银行总经理刘晦之旧藏。

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八大山人《岁寒三友》手卷——1.68亿 拍卖时间：2010年12月21日 拍卖地点：九歌2010秋拍

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任伯年《华祝三多图》——1.67亿. 拍卖时间：2011年7月16日 拍卖地点：西钤印社2011春拍 作品简介：《华祝三多图》不仅是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，也是在画史的各个方面都可以作为最高成就的巨制。《华祝三多图》作于任伯年精力最旺盛、技法正纯熟的盛年时期。此一时期他刚刚摆脱了老师任熏的影响，得力自陈洪绶的细笔人物最具自己的风貌，山水树石则开始向疏朗的一面转变，《华祝三多图》正是使人物、山水、花鸟三者的画风相互交融，在考虑位置经营的同时不断转换笔下的各种技法，以致疏中有密、密中见疏，这也正是我们在后来徐悲鸿、傅抱石的绘画中所能见到的影响，再想想任伯年是在如此大尺幅的绢本上做到这点，又不禁叫人佩服。