中国古代小知识（绝对长知识）

黄志先

武林术语 十二经脉 指人身手足三阴三阳十二经，包括手阳明、手少阳、手太阳、手太阴、手厥阴、手少阴、足阳明、足少阳、足太阳、足阴、足厥阴、足少阴共十二经脉。十二经脉运行于一身内外，遍布各处，不论是四肢、躯干、内脏无所不到。这十二经脉同人体内的脏腑均各有联系，是人身血气外运、内外统一的主要循环通路，所以又名为十二正经，并以此构成经络学说的主体。 古人观察天地间阴阳的变化和其大小的发展过程，发现阴阳的消长各可分为三个阶段。阳的方面：少阳是阳气之始，太阳是阳气之盛，阳明是太少两阳相合而成；阴的方面：少阴是阴气初生，太阴是阴气隆盛，厥阴是太少两阴之交尽。这样这将一阴一阳衍化为三阴三阳，再配属手足而成手三阴、手三阳、足三阴、足三阳合为十二经。这种阴阳的概念与人体的部位和脏腑的属性相配合，以外为阳，内为阴；背为阳、腹为阴；腑为阳、脏为阴作原则，结合经络的循行分布与内脏的关系，定出了十二经脉的名称。例如循行于上肢有关，所以定名为手太阴肺脏有关，所以定名为手太阴肺经；循行于上肢外侧前缘的经脉，因其和大肠经。其余类推。 十二经脉都有一定的顺逆循行方向，并且相互衔接彼此通气。据古籍载，“手之三阴，从脏走手；手之三阳，从手走头；足之三阳，从头走足；足之三阴，从足走腹”。这种循行的走向规律，若以躯干为中心，则手三阳、足三阴自肢体的远端行向躯干，是向心性的经脉；手三阴、足三阳自躯干部走向四肢远端，故是远心性的经脉。中国传统医学认为，十二经脉可以沟通表里内外和通行营卫气血，沟通四肢百骸、头面躯干，五官九窍，将人身组成一个上下左右、内外统一的有机活体，十分重要。根据经脉和脏腑的关系，还可以探究和判断人的病理状态，在临床上有诊断必治疗的重要价值。 人皮面具 传说中的一种易容工具，将之套在头上可以变换面目，乔装他人。武林中许多高手皆擅此道，在江湖上行走时广泛使用。在古龙《武林外史》中，王怜花便是制作人皮面具的高手。唯此面具制作工艺均未详述，因难知究竟。 八仙迎客 亦称“八仙郊迎三百里”，是江湖上一种迎接宾客最隆重的礼节。主家多数是一帮之主或德高望重的人物。而负责出迎的八人或是本帮内武艺高强之人，也可能是客人身份，为表示对主人和所迎贵宾的尊敬而甘愿充当主家的知客。八人分四对去远道迎宾，所迎接的贵宾声望、身份须在主人之上。（见梁羽生《广陵剑》） 三象归元 武学术语。三象归元之说，在于研究神、气、脉三者之间的关系。有人主张“神与脉合”，有的则侧重“神与气合”，有的主张舍气从脉，有的主张“气脉精神，天人合一”，不同的主张形成了不同的练功心法，不同武学流派由此而生。（见梁羽生《联剑风云录》 三刀六洞 帮会规矩。如果做了无可挽回的错事，请求对方恕罪，就得用利刃在自己的身体上对穿三个窟窿，此之谓“三刀六洞”。这是一种仅次于自尽的自我刑罚。黄河大帮会副盟主楚大鹏等在宫锦云面前曾以此法赔罪，乞求其父黑风岛主援手救治帮中兄弟的化血刀之伤。（见梁羽生《鸣镝风云录》） 三清弟子 指道教弟子。三清，系道教所尊的三位神，即玉清元始天尊、上清灵宝道君、太清太上老君。道书说此三神居天外仙境，称三清境，即玉清、上清、太清。一般将道家人称为三清弟子。诸葛宽以此称呼席大千。（见诸葛青云《武林三凤》） 大内 指皇帝宫殿。《旧唐书·德宗纪上》：“天宝元年四月癸巳生于长安大内之东宫。”另一意义专指汉代京城内的仓库名。《史记·景宗本纪》：“置左右内官，属大内。”武侠作品中的大内高手，即指皇宫内负责警卫的武功高强之人。 大吹法螺 法螺是一种海中的软体动物，壳为螺旋状。大者于螺头穿孔吹之，发声可传远，吹之呜呜作声，自古为佛事和军用的乐器。“大吹法螺”被后人引申为吹牛之意。段誉对南海鳄神胡乱吹牛哄得他信以为真，心下自嘲自己“大吹法螺”。（见金庸《天龙八部》） 万里行尸 尸体被赶尸人赶着行走，江湖上称之为“万里行尸”。据说湘西一带，有专以赶尸为业的人，如“僵尸门”即属此类。经赶尸人作法，死尸便听从指挥，要走便走，要停便停，纵然是三伏天，行尸十天半月，也不会腐臭。这一行有很多禁忌，神秘诡异之至。路人若是碰到万里行尸，便得远远避开，切忌和赶尸人讲话。（见梁羽生《联剑风云录》）这种现象并无科学依据，乃小说家之杜撰，不足为凭。

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门规 又称戒条，是某门派自掌门人而起都须凛遵的行为规则，大致为不得欺师灭祖、奸淫好色、色结妖邪一类内容。有些门派清规戒律甚为繁复，如华山派有七戒，恒山派有五大戒律。（见金庸《笑傲江湖》） 马眼子 江湖行话。即专门四下探访名马的人。凭着一双饱具经验的眼睛，再加上一张油滑善辩的嘴，无往而不利。“马眼子”周江曾企图说服寇英杰将宝马墨水仙卖给玉观音邬彩菱，却碰了一鼻子灰。（见萧逸《马鸣风萧萧》） 开口笑 武林帮派之长乐帮中酷刑之一。以一根木棍撑入人口之中，自咽喉起码塞至胃，一时不得便死，苦楚难当。（见金庸《侠客行》） 天龙八部 佛教名词。佛经说拥护佛教的有诸天及龙神等八部，经常参与听佛说法。《法华经·提婆达多品》：“天龙八部、人与非人，皆遥见彼龙女成佛。”（非人，即形貌似人而实际不是人的众生。）天龙八部即“非人”，包括八种神道怪物，因以“天”及“龙”为首，故名。八部者，一天，指天神；二龙，指龙神；三夜叉，食鬼之神；四乾闼婆，只食香气的乐神；五阿修罗，执拗而善妒之神；六迦楼罗，食龙之大鸟；七紧那罗，头上生角的乐神；八摩睺罗迦，大蟒神。这八种神道精怪，各有奇特的个性和神通。金庸将“天龙八部”作为他一部小说的名字，小说写的是北宋时武林中的故事，其中并无神道精怪，借用此名是象征书中那些性情各异的尘世人物。 夫妻脸 一对夫妻生活久了，两个人的相貌会变得相似，名之“夫妻脸”。与之相类似，又有“朋友脸”。妙手李天回见到大风堂的赵简和上官刃时，大感惊讶，认为是极难见到的“朋友脸”，于是以高超的手术将二人面貌互换，赵简的身份成了上官刃，上官刃成了赵简。后来，变成上官刃的赵简利用易容后形象，打入四川唐门老巢唐家堡，甚至连自己的儿子赵无忌都认不出来而险些酿弑父悲剧（见古龙《白玉雕龙》）。现代科学已经注意到所谓“夫妻脸”的现象。 五行 中国传统哲学的范畴之一，包括金、木、水、火、土五个构成万物的元素。这五个元素的性质相生与相克，因而可以说明事物间相互依存和相互制约的规律。“相生”意味着相互资生、助长，如，木生火、之生土、土生金、金生水。“相克”意味着相互制约、阻抑，即：水克火、火克金、金克木、木克土、土克水。“五行说”在古代运用广泛，统治者视为治理山川国家的法则，兵家以五行述胜负因素的相互关系，医家用来观察人病理变化，辩证施治，拳家以五行结合拳式和人体，用以解说拳理和锻炼法则。如以五行的形态、性能、方位为基准，将某些基本拳式配组为五行系统，作为构成拳式、拳招等的基本动作。五行中“木”可以弯曲、伸直，那么形意拳中直线出来的崩拳就属木；劈拳如斧头下劈，而金属属“金”，那么形意拳中的劈拳便属金。此外，五行各自的分布方向是南方火、北方水、东方木、金方金、中央土，所以太极拳中将步法中“进步、退步、左顾、右盼、中定”作为五行。 以五行相生相克的道理来解释拳理，攻防依此而设计，便产生了五行拳。形意拳谱说：“劈拳之形似斧，性属金；钻拳之形似电，性属水；崩拳之形似箭，性属木；炮拳之形似炮，性属火；横拳之形似弹，性属土。”这样，按照五行相生的原理，“劈拳能生钻拳”，也就是能由劈拳动作转接为钻拳动作，依此类推。这种理论，使五行拳的动作规范化、程式化，如果用于实战，则将大大拘泥了。此外，在武侠小说中还多处出现以五行原理而设置的各种花木阵、土石阵或者刀剑阵等。根据相生相克的关系，组织起程序化的阵式是可能的，但如果说一踏入所谓阵中，顿时令人心智迷失，树木土石皆“活”了起来，则属无稽之谈。 丹田 　　人体部位之一。丹田共有三处：两眉之间的印堂穴为上丹田，两乳之间的膻中穴为中丹田，脐下一寸三分处为下丹田。丹田是元阳之本，真气生发之处，人体生命动力之源泉。能鼓舞脏腑经络气血的新陈代谢，使之流转循环自动不息，生活因此得以保持，生命亦赖以相继。故丹田有“性命之祖”之称，也称之“十二经之根”、“五脏六腑之本”。又因为丹田是“呼吸之门”，又是任、督、冲三脉所起之处，全身气血汇集之所，故此又称为气海。古代医家十分重视丹田的作用，“阴阳阖辟存乎此，呼吸出入系乎此，无火而能令百体皆温，无水而能令五脏皆润。此中一线不绝，则生气一线未亡。武术家认为：“练成丹田混元气，走遍天下无人敌。”丹田之气由精产生，气又生神，神又统摄精与气。精是本源，气是动力，神是主宰。丹田内气的强弱，是决定人的盛衰存亡的关键。一旦内功练成，内气可收可发，收时内气坚凝于腹脐之间，发则气随意转，力从气均无所不至。用之于技击之中，随意运行发放至身体所需要的部位，其威力甚大。在武侠小说中，形容武功大成者每每气海（即丹田）涌动，力量忽如排山倒海般而出，系夸张之语。 内家1 刚隐于内的武术风格，或以内功为主的武术家，或“以静制动”的拳术。一般将武术两大流派之一的武当拳称为内家。从明代起武术界始有内外家之说，而以清初黄宗羲所撰《王征南墓志铭》中始记载内外家之分。他说：“少林以拳勇名天下；然主于搏人，人亦得以乘之。有所谓内家者，以静制动，犯者应手即仆，故别少林为外家。”至清时，有人将太极、形意、八卦划为内家，少林等多种拳术划为外家。《国技论略》载：“南派------其中以太极为主，又有八卦、形意两门，与太极拳为一派。北派门类甚多，其尤著者为弹腿、查拳、八番、长拳、迷踪、二郎短打、地趟、八极、批卦等。”内家拳历史上被认为起于明代道士张三丰。今之所谓内家拳的代表拳术是太极拳，由清康熙时河南温县陈家沟的陈王廷，据戚继光《拳经》创编而成，后衍传有陈式、杨式（杨露禅传）、武式（武禹襄传）、孙式（孙禄堂传）、吴式（吴鉴泉传）等家。后代一些造诣高深的武术家，一般都是内外双修，既长于内功，也精于搏击。武侠小说中，有些过于夸大内容的“内功”，可于无形中发也飞沙走石、摧花折树之力，属于妄谈。参见“外家”条。 内家2 俗称方外人为外家，俗家人为内家。也有称方外人为内家，俗家人为外家。 内家3 俗称习武之中在家修炼的为内家，行走江湖的为外家。 打尖 江湖唇典。意指旅人中途吃饭。如小说《紫拐乌弓》中，少侠吴湘到泰安城高升店，店小二迎上来问：“客官是打尖，还是住店？” 打坐 习武的种入门方法，即闭着眼睛盘足而坐。这也是僧道修行方法的一种。打坐的基本内容有三：不动心，数息，破生死关。这些也是学习正宗武术的三个基本条件，否则，武功再好，亦只能算野狐禅。 人之一身，由心主之。心如君王，手足为臣足。君有乾纲独断之明，臣民则效指挥如意之势。儒家所谓天君泰然、百体从令便是这个意思。有些人练习技击，平时一切本极从容，一旦仓猝应变，立感受气息上浮，手忙脚乱，虽技击工深，终难收效于顷刻。此即心动气散之相。倘能出生入死心不为动，技击自达神化之境。 数息本是道家修养法，佛门亦然。初学技击者，必先使气脉沉静，直达气海，抛却万念，静听气息之出入，默记其数，由一至五、至十，但不可记数太多，以免神昏心乱。比数息进一步的是听息。一掌既出，好似有气自肩腋而来，直贯掌缘五指之尖，静心听之，臂弯指掌间似有膨胀伸张之意。数息和听息练到一定火候，则无论如何跳跃，气亦不致辞喘促，下实则上轻。 生死之关，为众生之大关键。武功经绝是与克敌制胜联系在一起的，质而言之，即曰“杀人之术”。故而生死之念，不可不先破，如能早早勘破生死关，则临敌时毫无畏怯，即使敌人筋力胜过自已，也能静以待之，乘虚而入，如操胜券。 东厂 官署名。明成祖于永乐18年（1420年）在京师东安门北设立东厂，缉访谋逆、妖言、大奸恶事，采用特务手段监视官员，镇压人民。用宦官提督，常以司礼监秉笔太监察院之第二、第三人充任；设帖刑官二人，由锦衣卫千户、百户充当；隶役、缉事等官校亦由锦衣卫拨给。诸事可直接报告皇帝，权在锦衣卫之上。东厂内有不少武林强人，常于半夜三更潜入文武百官私第窥探，内阁大员闻之色变。明朝成化年间，东厂曾和锦衣卫一同奉旨查抄吏部尚书唐国瑞府第。 白马非马 古时公孙龙学派的名辩命题。他们认为“白”是命“色”的，“马”是命“形”的，“形”“色”各不相干，“白马”就是“白马”，不能说“白马是马”。只能说“白马非马”段誉娴于此学，颇有论辩之才。曾以此诘难南海鳄鱼，使这个文墨不通的南海鳄神如坠五里雾中（见金庸《天龙八部》） 外功 所谓外功者，乃专练刚劲，如铁臂膊等。这种功夫制人有余，自卫则不足了。内功是专练柔劲，行气入膜，以充全身，虽不足以制人，可是练到炉火纯青的时候，不但拳脚不能伤其毫发，就用刀劈剑刺亦难使其毫发，就用刀劈剑刺亦难使其受损。内练一口气，外练筋骨皮，乃内外功之总括。如以《易筋经》论，“揉”为内功，“打”为外功；就太极拳而言，太极之“形”为外功，太极之“功”为内功。内功只有积精累气一条正路，气在丹田任督间流行者为内功，亦称道功；由丹田积累而运达四肢全身筋骨皮者为正宗外功，此外还有一些不知运气的乡下土把式以及旁门左道的外功。内功为武术之体，外功为武术之用。 人们常认为内功优于外功。涵灵禅师说：“习外功者，劈、击、点、刺，念念皆在制人，是重于攻。攻者非但能够杀人，亦能够自杀，所以称为死机。习内功者，运气充体，如筑壁垒，念念在于自保，任他来攻，纵有硬功和兵器，亦不能毁其得逞，终必知难而退，所以称为生机。” 外家 刚显于外的武术风格，或以外功为主的武术家，或以少林拳法为代表的武术。属于外家的拳术种类甚多，有少林拳、少林十二式、少林七十二艺、大小洪拳、炮拳、长拳等约五十多种。相传外家武术的创始人为北魏时中国佛教禅宗祖师达摩，经今人考证，达摩创立少林武术之记载不确。一般认为内家尚柔，以静制动；外家刚健，以劲力见长。但这并不意味着内家重于内功，而外家偏于外劲。内外二家之分，是就两大流派的技术风格而言，二者之差别在术不在气。武术的内功与外功是各流派都具备的，均强调“内练一口气，外练筋骨皮”的内外双修。代表外家拳的少林武术，在内功方面亦有极高要求，如“拳打十分力，力从气中出。运气贵乎缓，用气贵乎急。缓急神其术，尽在一呼吸”等。外家武术的著名内功有易筋经、混元一气功、十八罗汉手等。参见“内家”条。 驭剑四妙 即轻、灵、疾、固四字。指轻快、灵巧、疾威以及盘心固掌内力深湛。铁海棠以此教训郭彩菱，认为她最后的“固”字功夫不到家。（见萧逸《马鸣风萧萧》） 西厂 官署名。明宪宗时为加强特务统治，于成化13年（1477年）在东厂以外增设西厂，用太监汪直提督，其人员权力超过东厂，活动范围自京师遍及各地。西厂搜罗武艺高强之人，为其所用。绿林大盗郑四海就托庇于西厂，任锦衣校尉，曾奉汪直之命潜入大学士商辂家行刺。后来，西厂因遭到反对而被迫撤销。武宗时宦官刘瑾专权，又一度恢复西厂，刘瑾被杀后废除。东厂、西厂、锦衣卫三个特务组织狼狈为奸，时人并称为“厂卫”。 自封血脉 又作“自闭经脉”，术语。以上乘内功封闭经脉、血脉，停止经络中物质和血液流动。中医认为，人体循环系统除血管外，还有经络系统，并认为其中亦有一定物质在流动、运行。经脉和血脉封闭的时间过长，人体会僵化不动。云海和尚被白蜡针射中后，深恐白蜡虫汁随着血脉、经络流遍全身，遂立即自封血脉。（见萧逸《天龙地虎》） 自残肢体比武 茅山花女珍薇在秦淮花会上选夫比武，拳掌、兵刃难分上下，于是她提出了这种自残肢体比武方式。比武双方各持一柄利剑，她在先，自行斩掉左手小指，对方随后；再削去五指，再削手臂、左、右腿，挖目取心，直到分出胜负为止。自残肢体比武，残忍乖戾，自不足取，因而秦淮花会主持人取消了这种方式。（见卧龙生《七绝魔剑》） 闭关 武学术语，又称“坐关”，语出自佛教。“闭关”在佛教中指个人或数人结伴，闭门专心结期修禅或数人结伴，闭门专心结期修禅或学经、忏悔、写作等，断绝一切事务与人事交往。结期的时间，最短者为三天、七天，中等者为二十一天、四十九天、三个月，长者可达一年乃至三年。闭关一般是独居一室或一座小院，藏传佛教的瑜伽行者则多独居山洞。有专人照料其生活起居称为“护关”，在武侠小说中则称为闭关者“护法”。入关之后，洞口或门户须封闭，仅留一送食物的小窗口，待修炼期满，才能打破关口出关。结期闭关专门修禅，对于一般散乱多的人来说，显然易闯过散乱关，使修行功夫在较短时间内迅速提高，乃至深入各种禅定。 小说家笔下的武学大师闭关修炼，多是为了突破练功中的难点或潜心修炼某种新奇武功。据说此种闭关必须经过“风、喘、气、息”四个大关。闭关之初，幻觉较多，静坐人会突有“万窍洒洒生清风”的感觉，是为“风”关；在这一阶段，最易走火入魔。到了第二阶段，真气充满四肢百骸，练功者自然会发生深长而急促的呼吸，是为“喘”关；到第三阶段因喘急而发奇声，是为“气”关；在通了气息之后，转为宁静和平，便是过了“息”关。四关过后，大功告成，闭关人恢复正常。闭关期间，人体处于非常状态，不但毫无拒敌之力，而且极忌干扰，否则后果不可设想。闭关练功在许多武侠小说中无多有述及，皆以其小说家言，未可轻信。

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守宫砂 守宫，虫名，蜥蜴的一种，又名壁虎。因它经常守伏在屋壁宫墙，捕食虫蛾，故得名，据晋朝张华撰《博物志》载：“蜥蜴------以器养之以朱砂，体属赤，所食满七斤，治捣万杵，点女人支体，终本不灭，有房室事则灭，故号守宫。”这便是守宫砂的由来。峨眉派女弟子拜师之时，均由师父在臂上点下守宫砂，逢到祖师郭襄诞辰时，均要检视，凡婚嫁或失身者，守宫砂消失，便不能传授本门最高深的功夫。（见金庸《倚天屠龙记》） 并肩子 江湖黑话，即朋友之意。 江湖四忌 指僧、道、妇、孺。因这类人物，虽貌不惊人，却常常身情绝技，深不可测。江湖大派宇内十二令的总提调鹰千里陡遇成玉霜，脑海里便记起这个告诫，再不敢造次。（见萧逸《马鸣风箫箫》） 阴阳 中国哲学的一对范畴。最初指日光的向背，向日为阳，背日为阴，历来引申为气候的寒暖。古代思想家认为一切现象都有正反两方面，就用阴阳来表示之，解释自然界两种对立和相互消长的物质势力。如西周末年伯阳父认为：“阳伏而不能出，阴迫而不能蒸，于是有地震。”（《国语·周语上》）《老子》说：“万物负阴而抱阳。”《易传》进一步提出：“一阴一阳之谓道”，把阴阳交替看做宇宙根本规律。在中国文化中，武术受中国哲学，文学艺术和宗教的影响最深，因此在武术的原理和招法上都体现了“阴阳”的内容。太极拳中“动与静、曲与伸、柔与刚、合与开、弛与张、抑与扬”等拳理，就是对阴阳对立统一的具体表述。此外，中国武术的共同精神讲究以静制动，以虚御实，以巧胜拙等，也无一不贯穿着哲学上阴阳的基本意义。 红货 江湖唇典。指走镖过押护的银钱类货物。 走镖 旧时武林术语，即镖师保护钱财物等上路，有时也有保护人的，称肉镖。江湖上把携重要物品行路分为轻重二种走法，轻走指秘密上路，重走便是请保镖护持上路。走镖方式有三，一是威武镖，二是仁义镖，三是偷镖。威武镖是在行李上长插一杆大纛旗，旗上写明镖师的名字。旗子都是活动的，上面安了轱辘。走镖时将镖旗拉至顶上，叫做拉贯顶旗，锣声打起长槌：“哐！ 哐！ ”镖手们或亮起噪门喊号子，或者喊出本镖局江湖名号，这叫亮镖威。走仁义镖，那就下半旗，打十三太保长槌锣、五星锣或七星锣。如果某个关卡厉害，不让队伍经过，又斗不赢他，那就只有悄悄不做声，马摘铃，车轱辘打油，旗子收起，偷偷摸摸过去，这便是偷镖。 走火入魔 武学术语。练功方法有误，导致气血逆行而产生的现象。武侠小说中的武林中人最怕的是练功时“走火入魔”。走火入魔或者气血逆行，穴道貌岸然封闭，导致瘫痪或残废，或者如癫如狂，痛苦不堪，重者当场狂喷鲜血，气逆而亡。 走火入魔是道教内丹的说法，但其中的“入魔”则来自佛教所说“魔事”。魔，为梵语“魔罗（Mara）”的略译，佛教指能破坏、障碍、扰乱学佛之人，从而令修行者丧失“慧命”而入于歧途者。佛书中一般说有四魔：一烦恼魔，指自内心生起的贪嗔痴等烦恼；二阴魔，指“五阴”，即身心；三死魔，指死亡；四天魔，指一种专门妨害修学佛道者的六欲天“魔王”。一般所说坐禅中可能出现的“魔事”，指禅定中的各种幻觉及身心的各种病态变化，主要是心理上的各种不自觉的变态、失调等现象。 武侠小说中“走火入魔”的原因之是练功不得法，或练功的紧要关头忽被扰乱心神。公孙奇抢来桑家毒功秘决自行修炼，桑青虹又故意引导他走上错误的练功途径，结果他走火入魔而死。（见梁羽生《狂侠天骄魔女》） 两仪 中国古代哲学名词。出自《周易·系辞上》：“易有太极，是生两仪。”指天地或阴阳。一些武术家借用此词来引申到拳法中，如武术家孙禄堂就将动为阳、静为阴，合称动静为两仪。他说：“身体一动一静之式，两仪是也。”孙氏还把左右变转为阴阳转换，把八卦掌的左、右绕圆走转也合称为两仪。他说：“两仪者，是一气伸缩之理。左旋之则为阳仪，右转之则为阴仪也。”另外，孙禄堂还依“近取诸身”说，比附人体“两肾为两仪”。动静、阴阳、刚柔等是中国武术的重要形神特点，所以武术中多有以“两仪”名辞引入之处。在金庸的《笑傲江湖》中，华山派掌门岳不群之妻宁中则善合两仪剑法，并将之传给令狐冲和岳灵珊。 兵解 魔教仪规。教主临死前必须由部下割下头颅，才能够脱体飞升，是为“兵解”。若是经由雷火天劫，就会形神俱灭了。（见古龙《圆月弯刀》） 扯乎 江湖黑话，逃跑之意。金庸《鸳鸯剑》中：“盖一鸣叫道：‘好家伙，大镖头要扯乎！’” 招子 指眼睛。古代指招贴、告白。《永乐大典》中：“今早挂了招子，不免叫孩子出来，商量明日杂剧。”大抵眼睛为一个人的招牌，故引申而称“招子”。武林中，下手歹毒者常直取对方双目，意欲废掉对手的招子。 松人 江湖黑话。赶快逃走之意。金庸《倚天屠龙记》中：“那少妇叫道：‘散水，散水！松人啊！” 奇经八脉 人体上的八条经脉，分别为冲脉、任脉、督脉、带脉、阴维脉和阳维脉等。因其不拘于十二经脉，无表里配属五行干支，所以称为奇经。在作用上虽然每经各有所异，但是总的来说，有溢蓄正经脉气的调节作用。假使以自然界的物象来作比喻的话，则十二经脉犹如江河的干道，而奇经八脉则是调节流量的湖泊。所以李时珍说：“正经之脉隆盛，则溢于奇经，故秦越人比之天雨降下，沟渠溢满，流于湖泽。”奇经八脉的分布纵横于全身，皆以其循行的部位和作用而命名。其中冲脉、任脉、督脉皆起于胞中，而出于会阴之间，任脉由会阴而行于腹，督脉由会阴而行于背，相接于齿缝中龈交穴，分之则为任督二脉，合之则为一体，以象征地理上子午南北现象；冲脉由会阴出气街，并足少阴绕络口唇；此三脉同起而异行，一源而三歧，都为带脉所经束； 由于奇经之中除了任、督二脉有自己的腧穴外，其它各经都没有自己的穴位，而附于它经，以它经的腧穴作本经的穴位，所以奇者也有“寄”的含义。新派武侠小说中，多有“打通”任督二脉的说法，认为这样即可令人功力大进，甚至力量用之不竭，此系小说家言，不足信。 拆招 招，拳术、剑术等武功中的动作，如：“使了一招儿。”拆招，即指对打，也指对练。 金盆洗手 武林中人退隐时举行的一种仪式。洗手人双手插入盛满清水的金盆，宣誓从今以后再也不出拳动剑，决不过问武林中的是非恩怨。仪式常邀武林同道观摩作证。洗手人有的是因为一生杀人如麻，晚年放下屠刀，忏悔罪愆；有的是看破武林中的种种纷争丑恶，矢志退出漩涡，洁身自好，以求全躯。衡山派高手刘正风厌于正教与魔教之争，曾想金盆洗手，谁知却招来灭门之祸。（见金庸《笑傲江湖》） 空门 武学术语，防御不到之处称空门。 性命双修 气功修炼功法之一，属高境界、高层次功夫，在儒、释、道三家传统气功修行法门中各有不同派别。就道家而言，性命双修指相对于外丹功的内丹功。道家功夫自古有内修和外养两种。外养以药补疗法和饮食疗法来达到祛病延年的目的，由此发展为外丹学派，开始将铅、汞等矿物质与其它药物来炼丹。随着服丹者的中毒死亡，外丹术逐渐衰落。从五代、北宋开始，道家修炼的重点开始转向内丹术。内丹的炼制过程即性命双修的过程，较为复杂。一般武侠小说作品中，于道家或儒释二家的内功修炼均笼统言之，所叙过程甚不严密。 驻颜术 保持青春的功夫。据说练成后可延留青春容貌数十乃至上百年。在多种野史笔记和武侠小说中虽多有提及，却未见详述其功法的修炼步骤及要诀。一般男性有以“采阴补阳”为驻颜之道，女性多需独居某处，潜修多年方能练成驻颜术。女性驻颜术有成后，一般有所禁忌，或不能结婚，或不可生育。在古龙《名剑风流》中，本领高强的销魂宫主朱媚就练成了驻颜之术，更以精通床笫媚术令天下风流侠少趋之若鹜。但她所练的功夫禁忌生育。后朱媚为情所累，不顾一切地为东方美玉生了个女儿，之后不到半年，一个倾城倾国的绝代佳人便鸡皮鹤发，看上去老了几十年。在别家的武侠作品中，也有叙述某驻颜有术的女子，一旦死去，立即容颜大变，由少妇而作老妪，如同《西游记》中的白骨精一般。此均系小说家言，不足为信。在历史上，对于延长寿命、永生不死最为孜孜追求的，是道家。道家早期以炼丹、服药为主，探研长生不老的途径，后来逐渐转向注意人体自身内部的修炼，以气功在身体之中“炼丹”，通过“性命双修”的境界达到养生长寿，乃至得道成仙飞升的目的。 枯禅 佛教徒称静坐参禅为枯禅。因其长坐不卧，呆若枯木，故又称枯木禅。武侠小说中认为坐枯禅亦可增加内力。少林寺渡厄、渡劫、渡难三老僧坐枯禅经年，佛学与武学均有极高造诣。（见金庸《倚天屠龙记》） 面壁 佛教用语。面对墙壁默望静修。据说佛教禅宗初祖菩提达摩寓止于嵩山少林寺，曾面壁面坐，终日默然静修九年。后一些武术门派中有弟子犯了本门戒条，掌门人便罚其在山洞、悬崖等孤寂之地面壁思过一段时间。华山派弟子令狐冲曾被掌门人岳不群罚在思过崖面壁一年。（见金庸《笑傲江湖》） 挑筋抽肌 一种惨无人道的酷刑。用小刀割开肌肉，剔出筋用钩钩住并徐徐拉长，或者钩住某条肌肉的腱部，往外撕拉。刑后，人即使不死，也会永远残废。刀过无情想用挑筋抽肌法逼问姜步虚，但姜步虚的双手突然间好似无骨的软肉滑出了捆绳，脚镣扣胫的铁箍铆钉也突然变形松脱绷飞，从而摆脱了镣铐捆绳。（见卧龙生《蛟索缚龙》） 顺风子 江湖黑话，指耳朵。 易容 改变人的形貌。江湖风清险恶，行走其中不得不或男扮女装，或少作老相。易容最常用的手段是戴面具，面具有铁制、木制等，一般丑陋无比。人皮面具最为精致，据说能以假乱真。还有药物易容，需花费较多的时日。最为彻底的是手术易容，可以完全改变人的形貌，其水平甚至超过当代医学整容术。江湖上有名的大风堂堂主赵简与助手上官刃以手术互相交换形貌，连他的儿子赵无忌亦无法识别得出。（见古龙《白玉雕龙》） 剑招用老 指某个剑术动作使完、做足。类似的说法还有“拳招用老”等。 说卦 《易传》中解释八卦性质和象征的篇名。即《十翼》之一。孔颖达疏：“说卦者陈说八卦之德业变化，及法象所为也。”篇中提出“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔以刚，立人之道曰仁与义”的命题。论证了“圣人作易”的宗旨在于“穷理尽性以至于命”，为后来理学家高谈道德性命的理论基础。段誉认为他的师父孟述圣精通此学，显然性情仁厚的段誉受说卦的影响也很大。（见金庸《天龙八部》） 递门坎 江湖唇典，动手过招前自报师从门派之意。 结梁子 江湖唇典，指结仇。 结安答 安答，蒙古语，意为义兄、义弟。结安答即结拜兄弟。蒙古人习俗，结安答时要互增礼物。成吉思汗少时与札木合曾结为安答，共同起事，横行天下，但他做了大汗之后，为权势之争，却亲手诛除札木合，郭靖与成吉思汗之子拖雷幼时亦结安答，及长却成了领兵交战的敌对双方主帅。（见金庸《射雕英雄传》） 唇典 一种特殊的语言讯号，江湖上人彼此联系的一种特殊手段。亦称隐语、行话、市语、方语、切口、春点、黑话等，是民间社会各种集团或群体出于各自文化习俗与交际需要，而创制的一些以遁辞隐义、谲譬指事为特征的隐语。在三教九流的社会中，礼节；行李包袱的捆扎和放置方位；茶具、食具的摆设；个人的行、止、坐、立姿态相互辅用，都表达着主、客双方一定的心愿和意图。但这些还很不够，最终仍需要通过隐语来彻底表达双方的意思。 唇典的产生，大致出于下列三种情形。一是由禁忌、避讳而形成的市井隐语，如在船上说话，讳说“住”、“翻”等，以其它字语代替。二是出于回避目的，免使外人知悉而形成的隐语行话。如旧时东北的响马称姓“杨”为“犀角灵蔓”，称姓“何”为“九江八蔓”，称姓“冷”为“西北风蔓”；当代香港黑社会以“四八九”称“大路元帅”亦即“副堂主”等。三是语言游戏类隐语。 唇典的内容很广泛，从人体部位到职业，生活中的衣食住行、礼节、交往等，应有尽有，几乎可以成为第二语言系统。如人体器官名称：头为瓢把子，眼为招子或湖，手为抓子，耳为顺风子，口为海子或江子或樱桃子（女），腿为金杠子，脚为踢杞，心为蚕子或定盘子等。武侠小说所描述的江湖社会中，一般武林中人常常使用一些唇典，这些唇典多沿用明、清小说中已有的用法。在民国时期的旧派武侠小说家中，以姚民哀、郑证因对江湖唇典最为稔熟，作品中这类语言也最为丰富。新派武侠小说家大多相沿习用在自己的作品中。 埋桩做案 武林中人办案，习惯于以自己成名的兵器之类的东西放在显要之处，以警告局外人，以免无意介入，引火烧身。称为“埋桩做案”。（见梁羽生《风雷震九州》） 真人 1）草药道家称修真得道或成仙的人为“真人”。《庄子·天子》：“关尹老聃乎，古之博大真人哉！”“真人”之称即始于此。一些道家人士曾被帝王赐赠“真人”之号，如唐玄宗称庄子为南华真人，元太祖封丘处机为为长春真人。宋代道士则均被尊称为“真人”，如道士张伯端号紫阳，后世称为“紫阳真人”。小说中号称“紫府真人”的席大千即为道士。（见诸葛青云《武林三凤》） 2）武林中亦称性情率真、不事虚饰的人为“真人”。 铁剑遗训 江湖门派交接领袖的方式之一。多以信物伴随着遗言等。泰山派创始祖师东灵道人遗下铁铸短剑一柄，是后世掌门人的信物。东灵道人遗言：“见此铁剑，如见东灵”，弟子都须听从铁剑持有者的号令。泰山派玉玑子从掌门人天门道人手中取过铁剑，便声称自己是新掌门。（见金庸《笑傲江湖》）

黄志先

缺点子 江湖黑话。无人之意。 借力打力 太极拳技击技法的重要原则。太极拳理认为人体为一太极，包括阴、阳两方面，“动之则分”，“静之则合”，刚柔、内外、虚实、静动、松紧、圆方都是阴阳的具体表现，太极拳的目的就是要将这些矛盾给予统一，达到阴阳相济合一，使自身成为真正的太极体。在技击上，太极拳理把对立双方看做是两个独立的太极体，要求在意识上做到“彼此之力不混合”，“你是你，我是我”。对方之力打来，我只是在保持自身太极体完整的前提下迎接对方，也就是意在阻止对方改变我太极体状态或对我太极体进行损害的企图。其情形如同我太极体是运动的，对方的力如同打在飞转的车轮上，那么打来的力越大，对方自受危害也越大。所以借力打力并不含有主动出击的意思，而只是以反作用力使进攻者受挫。真正的太极拳永远不打人。 这样，借力打力不同于一般武术中化力打力的概念。后者有一化二打两个过程，采用勾、挂、格、挡等手法化解对方招式，然后再打击对方。借力打力也不同于一般所谓“四两驳千斤”之说。武侠小说中的描写重于技击格斗，将借力打力同化力打力混为一谈，或者创造出“乾坤大挪移”、“以彼之道，还施其身”、“吸星大法”等武功，多属夸张变形之谈。 豹房 明武宗于宫禁中建造的淫乐场所。《明会要·方域二》：“正德二年，帝为群阐蛊惑，乃于西华门别构院筑，筑宫殿，而造密室于两厢。句连栉列，谓之豹房。”《明史·钱宁传》：“引乐工臧贤、回回人于永及诸番僧以秘戏进，请于禁内建豹房新寺，恣声伎为乐。”古龙笔下的陆小凤曾利用豹房获得过破案线索。 鸳鸯擂 擂台的一种形式。摆擂者如有女待嫁，又属意于习武上乘之人，便可设擂择婿，遍邀四方高手上台抖露武学，择优而取。摆擂时需事先定下条件，如年龄限制、连胜几场方可，等等。两淮大侠周维城为爱女周月娥摆下鸳鸯擂，要求连胜十场者便可娶亲。由于红旗帮的扰乱，擂台未能正常进行，但周月娥也因此觅得了心上人谢云岳。（见武林樵子《十年孤剑沧海盟》） 海底 江湖行话，原指组织中的门规、礼仪，如近代天地会的海底俗称条子，上载天地会的见面切口、联络暗号等。后应用逐渐广泛，统称海底为对方的来历，如“盘海底”，即为询查对门的来历背景。 雪隐 即隐所，也就是厕所的意思。这本是方外人用的名词，它的来历有两种说法。 “雪”指的是雪窦山的明觉禅师，“隐”指的是杭州灵隐寺，因为明觉禅师曾经在灵隐寺司厕职，所以寺刹即以雪隐称厕。 因为福州的神僧峰义存，是在打扫隐所中获得大悟的，故有此名。 幽灵山庄的主人老刀把子为了操纵武当派，阴谋暴乱武当山，在宣布其计划时曾告晓手下届时到武当的“雪隐”去寻找自己合手的兵器。秦岭双猿之一娄老太太不知何物为“雪隐”，老刀把子遂解释一番。（见古龙《陆小凤》） 蛇儿 江湖俚语，把兵器比做叫化子手上的蛇。 密宗 佛教教派之一，源出古代印度的密教。唐开元年间（716 720）善无畏、金刚智和不空三人先后来华翻译传播，形成宗派。密宗以《大日经》和《金刚顶经》为依据，把大乘佛教的烦琐理论运用在简化通俗的诵咒祈祷上，认为口诵真言（意密）、手结契印（身密）、心作观想（意密）三密同时相应，便可即身成佛。公元804年日僧空海来唐学法，密宗传入日本，成立了真言宗。公元八世纪至十一世纪间，印度密教传入中国西藏地区，建立了西藏密教传统。密宗的著名武功为大手印。 散水 江湖黑话，撤退之意。金庸《倚天屠龙记》中：“那少妇叫道：‘散水，散水！松人啊！” 锁关 高手比武时容易发生的一种险象。当两人功力相等、抵死相拼时，由于气过玄关，一时锁住六根十脉，动弹不得，是为“锁关”。花明和石秀郎过招时就发生“锁关”。“锁关”后十二个时辰可自行化解。（见萧逸《天龙地虎》） 暗青子 江湖唇典，即暗器。 楞伽经 佛教经名。少林寺僧觉远掌管藏经阁，内有一部达摩手书的《楞伽经》，其间却夹杂写有绝顶武学“九阳真经”的经文，拘泥不化的觉远将两种经文视为一体，不知不觉间竟然神功已成。（见金庸《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》）《楞伽经》全称《楞伽阿跋多罗宝经》，相传释伽牟尼在楞迦山讲说此经。现存有三种汉文译本，通行《南朝宋求那跋陀罗》译本，四卷。经文主旨，在以名、相、妄想（分别）、正智、如如等五法和徧计、依他、圆成等三性，说明宇宙万有皆是虚假不实，唯是自心所现，而导归于不生不灭之涅槃。又于八识中建立如来藏为第八含藏识，它含着善不善因，是认识世界一切的本源。菩提达摩以此经为禅宗“印心”的根据，唯识宗和早期禅宗亦以此作为主要典籍。金庸将之写入小说情节中。 罩门 练金钟罩、铁布衫一类外功的人，身上总会有一两处功夫练不到的地方，这就是罩门。金钟罩等功练成，全身可以刀枪不入；但只有罩门例外，罩门如果被人发现，用重手法一戳，武功即废。羊牧劳的弟子在长安街头调戏少女，段克邪看见后隔空点穴，点中其罩门的尾闾穴，废了其金钟罩功夫。（见梁羽生《龙凤宝钗缘》） 锦衣卫 官署名，即锦衣亲军指挥使司。明洪武15年（1382年）设置，原为皇宫禁卫军，掌管皇帝出入仪仗。至成祖夺取皇位，欲以威慑诸臣，特命纪纲为锦衣卫指挥使，兼管巡察缉捕，为皇帝心腹，权力渐重。指挥使是锦衣卫最高长官，常由功臣、外戚充任；设同知、佥事、镇抚司镇抚等官；其下有官校，专司侦察。锦衣卫所属之镇抚司分南北两部，北镇抚司专理诏狱，直接取旨行事，用刑尤为惨酷。锦衣卫中有不少武林高手、江湖异士。历史上著名的锦衣卫指挥使纪纲等就被小说家写入笔下，他为保护明朝建文太子含辛茹苦出了大力，同继任锦衣卫指挥使陆谳殊死相争。（见独孤红《玉龙美豪客》） 歃血为盟 古代订立盟约时的一种仪式。公孙璞曾代表蓬莱魔女与黄河五大帮会共饮血酒，结为抗击外族入侵的同盟军。（见梁羽生《鸣镝风云录》）歃血，口含血，一说以指蘸血涂于口旁。据《史记·平原君虞卿列传》“毛遂谓楚王之左右曰：‘取鸡狗马之血来。’遂奉铜槃而跪进之楚王，曰‘王当歃血而定从（纵）。’”定纵，定合纵之约。 裸葬 明教中埋葬死者的规矩。入葬前须将死者的衣衫除得一丝不挂，以示每人出世时赤条条地来，离世时也当赤条条地去。常遇春在汉水之畔便以裸葬之礼安葬了明教弥勒宗大弟子周子旺的儿子。（见金庸《倚天屠龙记》） 踩盘子 江湖唇典，指事先侦察要劫的对象。 趟子手 镖局中人，走镖时喝道开路的伙计。如洛阳虎威镖局的趟子手在路途中扬起镖旗吆喝：“虎啸中州!虎啸中州！请江湖朋友借道！”（见梁羽生《鸣镝风云录》） 镖局 受人钱财，凭藉武功，专门为人保护财物或人身安全的机构。又称镖行。旧时交通不便，客旅艰辛不安全，保镖行业应运而生，镖局随之成立。镖局有镖旗、镖号。随着社会生活日益复杂，镖局承担的工作越来越广泛，不但将一般私家财物承接保送，地方官上缴的饷银亦靠镖局运送。由于镖局同各地都有联系或设有分号，一些汇款业务也由镖局承当。后来，看家护院、保护银行等也来找镖局派人。当年北洋政府大臣李鸿章的家宅，就是由北京八大镖局之一的会友镖局派人保护的会友镖局派人保护的。会友是北京当时最大的一家镖局，其他有永兴、志成、正兴、义友、光兴等镖局。 镖局保镖主要有水路和陆路。镖师上路，不但要会成功，还必须懂得江湖上的唇典，即行话，以便同劫镖的绿林人物打交道。走镖时，如果发现路间摆着荆棘条子，就知道前面有事了。这叫“恶虎拦路”，这些荆棘条子不能自己挑开，必须作好准备和劫路人见面。如果攀上交情渊源，彼此认同一家，便可顺利通过。否则只好凭武艺高低。 镖局不但赖于江湖上有强盗才能生存，而且同江湖上关系密切。一些受官府注意的江湖人，进城后若住在镖局，官府是不能缉拿的。一来因为镖局势力大，二来镖局往往都有靠山，如北京会友镖局的后台便是李鸿章。社会发展后，随着火车、汽车、轮船的开通，镖局逐渐难以为继，北京八大镖局先后关闭。有三百余年历史的会友镖局，是在1921年关闭的。 镖局是个很特殊的行业。在一般的武侠小说中，往往将镖局划为江湖武林一脉，其实镖局既同绿林有来往，又同官府有关系，其得益决定了它的性质。在官和民之中，镖局往往表现出矛盾的两难状态。

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古人用什么擦屁股 摘要：本文追溯了三国至明清期间中国人如厕拭秽方法的流变过程。厕筹在三国时期随佛教由印度传入中国，而使用手纸的正式记录由元朝蒙古族开创，此二者皆为中国古代拭秽风俗流变的重要转折点，从而印证了中华文明的开放性特征。 关键词：厕筹；手纸 古人大便后用何物拭秽？港剧《寻秦记》提出了这一问题。剧中有这样一个情节：香 港特警项少龙被时空穿梭机送到战国时代的赵国，夜宿一居民家中，内急要上厕所，项少龙向老翁要“卫生纸”，老翁懵然不知何物，项说：“怎么擦屁股”？老翁从茅坑边拿起一块竹片说“这就是啊！请随便用”。看到此处，不禁使人失笑。对呀，古人用什么擦屁股呢？ 本文逆时间之河而上，由近到远追溯了古人拭秽风俗流变的历史。需要说明的是，现在不排除某些地区某些人还在使用五花八门的其他物事，但是主流是人们普遍用卫生纸，因此我们考证历史，也仅仅考证能够代表一个时代文明的主流。 　　元明清——粗纸时代 　　清朝人用纸拭秽，有多处文献可以考证。此处仅举一例，红楼梦第四十一回有段刘姥 姥拉肚子的文字：刘姥姥觉得腹内一阵乱响， 忙的拉着一个小丫头，要了两张纸就解衣。众人又是笑，又忙喝他“这里使不得！”忙命一个婆子带了东北上去了。这段描写说明，在曹雪芹生活时期，无论是大观园还是乡下的人物，都已经使用手纸拭秽了。 　　明朝皇宫中专门负责后勤的机构，名叫“四司”，据《明史》志第五十职官三记载： “惜薪司掌所用薪炭之事；钟鼓司掌管出朝钟鼓，及内乐、传奇、过锦、打稻诸杂戏；宝钞司掌造粗细草纸；混堂司掌沐浴之事”。其中宝钞司就是管手纸的部门了。 　　那么，当时的人们用的是什么纸呢？所以还要了解中国古代纸的种类。 　　明清之际宋应星所著《天工开物》杀青第十三记载：“凡纸质用楮树（一名榖树）皮 与桑穰、芙蓉膜等诸物者为皮纸。用竹麻者为竹纸。精者极其洁白，供书文、印文、柬、启用。粗者为火纸、包裹纸”。又记载：“此纸（火纸）十七供冥烧，十三供日用”。由此可知，纸因其原料不同而分为“皮纸”和“竹纸”，但无论何种纸都有“精”、“粗”之分，其中精者用来写字，粗者百分之七十用来做焚烧祭鬼神，百分之三十为日用品。 　　分清了纸的种类，我们还要知道，敬惜字纸在中国有很久的传统。民间传说用印了字 的纸拭秽要遭到报应。清朝时，社会上有大量的《惜字律》被看作是文昌帝君制定的天条圣律而流传，今天我们仍然可以看到《惜字律》、《惜字新编》、《惜字征验录》、《文昌帝君惜字律》、《文昌惜字功过律》等。官方甚至明文禁止在可能用来拭秽的纸上印字。“1873年3月14日《申报》刊载消息说，一女子用字纸拭秽，扔入便桶，遭雷击跪倒。同年12月3日两江总督李宗羲通令各纸坊铺：不准于草纸等项纸边加盖字号戳记，更不许将废书旧账改造还魂纸，以免秽亵”[1]。 　　使用手纸的最早记载见于元朝，唐宋之前，人们用的是一种叫做“厕筹”的木头片或 竹片，大概是因为元朝统治者文化落后，没有汉民族“敬惜字纸”的意识。据《元史》列传第三后妃二记载，“裕宗徽仁裕圣皇后”伯蓝也怯赤当太子妃的时候对婆婆“昭睿顺圣皇后”非常孝顺，她要在婆婆拭秽之前用自己的脸试试手纸的柔软度：“后性孝谨，善事中宫，世祖每称之为贤德媳妇。侍昭睿顺圣皇后，不离左右，至溷厕所用纸，亦以面擦，令柔软以进。” 　　综上可知，元明清之际人们开始用手纸拭秽，这种纸大多是没有字的“粗”纸。至于 皇宫中所用手纸为粗纸还是精纸，不可详考，我想太子妃一定不至于用粗糙的纸去摩擦娇嫩的脸蛋吧。 唐宋——厕筹与粗纸并用时代 厕筹又称厕简，简单的说，就是大便后用来拭秽的木条或竹条。这种厕筹上个世纪还 在中国和日本的部分地区使用。 　　近来日本考古发现了许多古代厕所，1992年在奈良县高殿町发掘藤原京遗址过程中， 发现了被称为“日本最古老的厕所”遗迹，厕所遗迹出在7世纪末的藤原京右京七条一坊建筑遗址的外侧，“厕坑中出土筹木150余根”。类似的厕筹还在福冈市发掘的大约公元720～730年间的鸿胪馆厕所遗址中发现。时间在11- 12世纪的岩手县平泉町的柳之御所遗址也出土了大量厕筹，其规格“平均长24、宽0.5-0.8、厚0.5厘米”[2]。唐宋间，中日交往密切，中国人的生活方式对日本影响很深，因此日本的这些考古发现对推论唐宋时期中国人的拭秽工具很有参考价值。 　　除了考古实物佐证外，唐宋间使用厕筹的记载也多见于史籍，宋马令《南唐书.浮屠传 》：“后主与周后顶僧伽帽，披袈裟，课诵佛经，跪拜顿颡，至为瘤赘。亲削僧徒厕简， 试之以颊，少有芒剌，则再加修治。”《资治通鉴》唐纪四十七记载，韩滉任镇海节度使，运送大量物资至关中，其中就有厕筹：“则资装器用已充舟中矣，下至厕筹，滉皆手笔记列，无不周备。” 　　唐代高僧道宣所述《教诫新学比丘行护律仪》上厕法第十四记载了僧人的日常规范， 其中上厕法要求僧人“常具厕筹，不得失阙”，并明文规定：“不得用文字故纸”。这个记载证明了唐朝时代的僧人用厕筹拭秽，同时很有意思的是禁止用“文字故纸”拭秽，既然禁止，那么现实生活中一定有人这样做，不然何来禁止呢？ 　　唐宋之间，纸已经不仅仅用于写字，而且用作日用和焚烧祭鬼神。宋人《爱日斋丛钞 》记载“南齐废帝好鬼神，常剪纸为钱，以代束帛，而有纸钱”；《唐书》王屿传：“汉以来葬者皆有瘗钱，祷神而用纸钱，则自王屿始”；唐以后焚烧纸钱记载开始在史料中频频出现。又《天工开物》记载：“盛唐时鬼神事繁，以纸钱代焚帛，北方用切条名曰板纸。故造此者名曰火纸......此纸十七供冥烧，十三供日用，其最粗而厚者名曰包裹纸，则竹麻和宿田晚稻稿所为也”。既然出现了日用的纸，那么，人们用它拭秽也是顺理成章了。 魏晋南北朝——厕筹时代 唐之前，已有使用厕筹的记载，但未见有用纸拭秽之证据。 　　资治通鉴卷一百六十六梁纪二十二记载北齐皇帝高洋“虽以杨愔为宰相，使进厕筹， 以马鞭鞭其背，流血浃袍。” 　　鲁迅《古小说钩沉》辑东晋裴启佚书《语林》记载“刘寔诣石崇，如厕，见有绛纱帐 大床，茵蓐甚丽，两婢持锦香囊，寔遽反走，即谓崇曰：乃误入卿室内，崇曰：是厕耳，寔更往，向乃守厕婢，所进锦囊，实筹” 　　唐朝僧人道世所著《法苑珠林》卷第十三之“感应录”记载：“吴时于建邺后园平地 。获金像一躯。讨其本缘。谓是周初育王所造。镇于江府也。何以知然。自秦汉魏未有佛法南达。何得有像埋瘗于地。孙皓得之。素未有信。不甚尊重。置于厕处令执屏筹。”此事若为真，则是三国时期就使用厕筹的明证。 　　用厕筹之法疑随佛教而传入中国。在早期的佛教诸律中，记载了释迦牟尼指导众比丘 使用厕筹的事情，如毗尼母经卷第六：尔时世尊在王舍城，有一比丘，婆罗门种姓。净多污，上厕时以筹草刮下道，刮不已便伤破之，破已颜色不悦。诸比丘问言：“汝何以颜色憔悴为何患苦”？即答言：“我上厕时恶此不净，用筹重刮即自伤体，是故不乐”。针对这种情况，释迦牟尼佛说：“起止已竟，用筹净刮令净。若无筹不得壁上拭令净，不得厕板梁栿上拭令净，不得用石，不得用青草，土块软木皮软叶奇木皆不得用；所应用者，木竹苇作筹。 度量法，极长者一磔，短者四指。已用者不得振令污净者，不得着净筹中。是名上厕用厕筹法。” 　　释迦牟尼佛生活于公元前六、七世纪，这些戒律则成文于他逝世之后的一百多年，所 以从目前的文献资料看，印度使用厕筹的历史要比中国早得多。东汉时期佛教开始传入中国，最初传入的只是一些“经”，而对信众的日常起居做出明确要求的“律”则是从三国开始，而中国人使用厕筹的最早纪录也自三国始，所以厕筹由印度传入说目前还是站得住脚的。但是不排除中国人在此之前就使用厕筹，只是目前没有证据而已。最终的答案，可能还要今后的考古发现来给出。 　　使用厕筹法随佛教由印度传入，后来厕筹改为纸则是由蒙古族的元朝皇室开始。 从中国古代拭秽风俗之流变可见中华文化的开放性，由微知著，由小见大，从此亦可管窥中华民族吸收人类一切优秀文明成果的优良传统。

黄志先

中国古代十大名曲背后的掌故 中华古韵，向有十大名曲一说。这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。据专家考证，这些古代名曲的原始乐谱大都失传，今天流传的不少谱本都是后人伪托之作。这些乐曲被历代乐师冠以十大古曲名，以历史典故为旁衬，从而借古人之旧事以壮声势。大路于音乐并非行家，虽偶尔聆听古曲，却椟珠难辨，反而对古曲背后的逸事掌故的兴趣更为浓厚。今日且以一篇拙贴，重点在于与众友共话古韵陈事之曲直长短，而不在于交流音乐，还望方家达人多多指正。此处权作小引。 　　 　　一、被善意无限夸大了的友谊――《高山流水》 　　 　　早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子·汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……” 　　 　　无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少时而志在流水。钟子期曰：‘善哉鼓琴，洋洋乎若流水’。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。 ”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙“终身不复鼓琴”。 　　 　　《吕氏春秋》虽非信史，但有《列子》记述在前，其内容也并非毫无根据。于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来。伯牙在当时应该很知名，荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。虽然语近夸张，但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的。 　　 　　《列子》和《吕氏春秋》之后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引。这些作品里，有关伯牙的描述，在内容上更为丰富。例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》。在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。 　　 　　《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，后人虽不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。 　　 　　因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情。当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音。岳飞在《小重山》一词中 “知音少，弦断有谁听”，正是伯牙当时心境的准确反映。伯牙的绝琴明志，一者做为对亡友的纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。 　　 　　《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载，是与当时“士文化”的背景分不开的。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇而汲汲无名，有的或隐身市肆，有的则终老山林。由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了。 　　 　　这么说来，友谊倒在其次了。所以本篇称，《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊。能引起人们无限向往的乐曲和友谊，也许并非故事的本味所在。 　　 　　二、刺客的高义，名士的绝响――《广陵散》 　　 　　《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。根据刘东升的《中国音乐史略》，《广陵散》大约产生于东汉后期。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。 　　 　　《广陵散》的各曲段分别为井里（聂政故乡）、取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑、峻迹、微行，与聂政刺杀韩相的整个过程大致相切合。 　　 　　《史记·卷八十六·刺客列传第二十六》中记载，聂政是春秋战国时期齐国著名的勇士。当时韩国大臣严遂（字仲子）与韩相韩傀（字侠累）产生了仇隙。严仲子花重金试图收买聂政去刺杀侠累。聂政原本为一市井“屠狗辈”，因要赡养老母，故拒绝了严仲子的厚礼。后来聂政的母亲离世，聂政在安葬母亲之后，对严仲子说自己本来是市井之徒，而严仲子作为“诸侯之卿相”，不远千里，驱车前来以重金邀请。此番礼遇，聂政自然要回报，因此他“将为知己者用”，誓死报答严仲子。严仲子说自己的仇人是韩相侠累。他一直想请刺客去刺杀侠累。但侠累是韩国国君的叔父，宗族盛多，周围防卫森严，恐不易得手。聂政随即答应了严仲子的请求。 　　 　　聂政仗剑只身前往韩国邑都。到了邑都后韩相侠累正在府中。侠累虽然有大量侍卫层层保护，但聂政还是如探囊取物般刺杀了侠累。《史记》中只用了简略的语言描述了惊心动魄的刺杀场面，“聂政直入，上阶刺杀侠累，左右大乱”。聂政大呼不止，又连杀数十人。聂政最后把剑指向了自己，割面，剜眼，剖腹。聂政这样做的目的是为了避免有人认出自己而连累严仲子。后聂政被暴尸于市，可无人认得他。韩国国君以百金悬赏提供线索的人。 　　 　　后来聂政的姐姐聂荣听说有刺客刺杀了韩相而被暴尸街头，就怀疑是自己的弟弟聂政所为，于是聂荣立即动身到韩国去探询究竟。聂荣到达聂政的暴尸之处后，认出了自己的弟弟，大哭。聂荣对围观者说：“这是我的弟弟聂政，他受了严仲子重托来刺杀侠累。为了避免株连我，竟然自破面相。我不能连累聂政的声名啊。”然后聂荣哀恸而死。根据索隐对《史记》的注解，聂荣显然误会了聂政的意图。聂政这么做的目的是保护严仲子，而聂荣以为是为了避免连累自己。但聂荣这么做的主要目的是“以列其名”，以避免聂政成为无名刺客。 聂政刺杀侠累应该是当时非常有影响的政治事件。晋﹑楚﹑齐、卫等国的人听说此事后，赞赏聂政“士为知己者死”的无畏气概，又赞扬聂荣是烈女，一个弱女子，不惜“绝险千里”，从而使聂政得以名扬天下。同时又称赞严仲子“知人能得士”。偏偏无人对侠累的死表示惋惜和同情。 　　 　　买凶杀人的严仲子，是整个事件的幕后主谋。无论是《史记》还是《战国策》都很中立的提到严仲子与侠累之间的矛盾冲突。例如《史记·卷八十六》里这样说，“濮阳严仲子事韩哀侯，与韩相侠累有却”。《战国策·韩策二》提到，“韩傀相韩，严遂重于君，二人相害也。严遂政议直指，举韩傀之过。韩傀以之叱之于朝。严遂拔剑趋之，以救解。于是严遂惧诛，亡去游，求人可以报韩傀者。”可见当时两人已经水火不能相容。但孰是孰非，谁也不知。

黄志先

　　 　　以现代人的标准来看，刺杀一国政要是非常严重的罪行，聂政也许是最凶残的恐怖主义分子之一。根据《战国策·韩策二》的记载，聂政当时还刺伤了正在侠累府中的韩国国君韩哀候。《史记·表》中提到这一事件时，仅一句，“贼杀韩相侠累”。不提聂政的名字，而简略为“贼”，明显带有贬抑刺客行为的意思。然而太史公在刺客列传里则对聂政的事迹基本上采取了一种正面的肯定态度。另外，《战国策·唐睢不辱使命》中提到，唐睢称赞聂政是“士之怒”，气概丝毫不弱于秦王的“天子之怒”。唐睢还说：“聂政之刺韩傀也，白虹贯日。”当时天现晴空彩虹的景象，弦外之音即是，聂政刺韩相是顺应天命。可见，聂政的行为在当时被看作是英雄义士的行径。 　　 　　《广陵散》琴曲最早出现的年代大约为东汉后期。在东汉蔡邕的《琴操》里，这次刺杀变成了一则民间故事。在这则故事里，聂政杀的不是韩相，而是韩王。聂政也不是为严仲子而行刺，而是为父报仇。原来聂政的父亲为韩王铸剑，由于不能及时交付而被杀。于是聂政成了遗腹子。长大后聂政在山中遇到了仙人，学会了鼓琴的绝艺。聂政还掌握了异容术，变得无人认识自己。一天聂政在闹市鼓琴，“观者成行，马牛止听”。韩王听说后立即召见了聂政，命聂政当众鼓琴。这时聂政取出琴中藏匿的剑，一举刺杀了韩王，为父亲报了仇。后来伏在聂政尸体上恸哭不止的不是聂荣，而是聂政的母亲。这个故事被蔡邕取名为“聂政刺韩王”。 　　 　　这个“聂政刺韩王”的故事反而成了《广陵散》的曲情。虽然故事情节与史书的记载有太多出入，但《广陵散》一曲主要表现的内容，如取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑等，并未因故事的走样而减色。 　　 　　聂政所在的时代大约过了六百多年，西晋一位才智超绝、旷迈不群的人物，使《广陵散》成为千古绝响。这个人就是“竹林七贤”中最有影响力的名士――嵇康。 　　 　　嵇康是魏晋时期杰出的思想家、诗人和音乐家。当时司马氏与曹魏争权，“性烈而才俊”的嵇康，站在曹魏一边，对司马氏始终抱着不合作的态度。嵇康对司马氏集团的抵触最终招来了杀身之祸，公元前262年，嵇康以“乱政”之罪被斩首。 　　 　　嵇康曾被钟会指责为“上不臣天子，下不事王侯”，他的独立不羁，让他付出了生命的代价。《世说新语·雅量第六》中记载，“嵇中散（嵇康）临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》。曲终，曰：‘袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！’太学生三千人上书，请以为师，不许。文王亦寻悔焉。”即便有三千太学生上书“请以为师”，司马昭也不允。为了铲除异己，司马氏早已族灭了曹爽、何晏等八家名门望族，如何会对嵇康这个名士下不了手呢？ 　　 　　《广陵散》虽“声调绝伦”，但历来有人批评《广陵散》“最不和平”，“愤怒躁急”，有所谓“臣凌君之象”。想必嵇康当时在刑场上以此曲来抒臆积郁于胸中的不平。曾著有《声无哀乐论》的嵇康，一向主张音声来源于自然的本质，而与喜怒哀乐等主观情感无关。嵇康临刑时，神气不变。但曲为心声。不知嵇康面对大辟之刑时如何在 “怫郁慷慨”处，表现出“雷霆风雨”和“戈矛纵横”的气势，从而以此曲作为对强权的最后反抗？ 　　 　　千年后重听此曲，不能不念及聂政，不能不遥想嵇康。 　　 　　三、逸士胸怀鸿鹄之志――《平沙落雁》 　　 　　据说《平沙落雁》是近三百年来流传最广的古琴曲，现存的琴谱就达五十余种。与其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并无脍炙人口的掌故。 《平沙落雁》最早的版本载于明代崇祯七年（1634）刊印的《古音正宗》。《古音正宗》这样解题《平沙落雁》： 　　 　　“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。” 　　 　　按说崇祯七年的时代，正是明朝饱受内忧外患困扰的时代。朱明王朝王祚将尽，天下有识之士无不忧心忡忡。此时刊印《古音正宗》，也许作者另有深意。上面的解题文字意趣昂然，并无半点忧天悯地的情绪在内。也许“借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也”两句，正是中心点题之句，以示儒家倡导的“贫则独善其身，达则兼济天下”的思想。 　　 　　逸士即隐士，指隐居山林的读书人。孔子云，“天下有道则见，无道则隐”。《易》曰：“天地闭，贤人隐。”从现实急流中退却下来的文人，在山林、田园中找到了最后的栖身之所。中国自古以来就有“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”的说法。中国历代文人及其作品，受中国隐逸文化影响甚深。逸士虽“处江湖之远”，但社会影响力有时并不弱于“居庙堂之高”者。 　　 　　最早的隐士可以追溯到上古时代，商朝的伊尹曾隐于市肆，周朝的姜尚曾隐于山野。春秋战国时期，各诸侯国隐士层出不穷。汉代以后，隐士的身份已经有了明确的定义，一般指那些不与朝廷合作而又具有一定文化影响力的人。三国魏晋时代是隐逸最盛行的时代，士人“以高隐为贵”，诸葛亮、陆机、王猛、谢安等历史名臣都曾有过隐逸的经历。 　　 　　真正的隐士应该“只钓鲈鱼不钓名”，但是，渐渐地，自魏晋以降，隐逸却有极端化、世俗化的倾向。隐士中的一些人，他们不但“钓名”，而且“钓利”。他们把隐逸做为获取名誉和功利的手段。也有的当权者，为获得礼贤下士的名声，刻意逢迎隐逸山林的士人，有的甚至不惜以“假隐”充“高隐”。 　　 　　《晋书·列传第六十九》记载，隆安二年(399年)，东晋权臣桓玄（桓温之子）发动叛乱，把持了东晋朝政。自魏晋以来历代都有隐士，偏偏当时却一个也没有。桓玄觉得很没面子。为获得礼贤下士的名声，他赶紧派人找来了西晋著名隐士皇甫谧的六世孙皇甫希之。先让皇甫希之隐居山林，由桓玄资助各种费用。然后桓玄下召将皇甫希之征为著作郎，但又指使皇甫希之故意推辞不接受，然后桓玄下召封皇甫希之为“高士”。此事传为举世笑谈，时人戏称这种隐士为“充隐”。 　　 　　另一个极端的例子，见于唐代刘肃编的《大唐新语·隐逸》。唐时的卢藏用考中进士后，特地隐居终南山中，但他身在山林，心在朝堂。与当时的朝士交往密切，后果以高士名被召入仕，授官左拾遗，时人称之为“随驾隐士”。另一个隐士司马承祯尝被召，将还山，卢藏用指着终南山曰：“此中大有嘉处。” 司马承祯慢慢道：“以在下看，这是仕官的捷径啊。”这就是人们所称的“终南捷径”。此时隐逸已成为一条做官捷径了。 　　 　　士人的隐逸，根据其价值取向，大致可分为儒之隐和道之隐。前者有一定的功利色彩，天下有治则进，天下无道则隐。儒之隐者大都抱有“兼济天下”的抱负。而道之隐则无任何功利目的，通过遁世来使心灵获得最彻底的明澈和宁静。对于那些既有从政经历又有隐逸经历的人来说，其隐逸分为仕前隐和仕后隐，即先隐后仕和先仕后隐。《平沙落雁》所表现的“逸士心胸”中的逸士，虽身处隐逸之地，犹胸怀“鸿鹄之志”，应属于儒之隐和仕前隐。 　　 　　真正做到彻底的隐逸，谈何容易。自古以来，象陶渊明、谢灵运一样纯正的逸士少之又少。古代大多数的逸士，或为世情所困，或因言获罪，最终归隐山林，潜居幽庐，也许不过是为世人做出的一种姿态而已。他们表面上超脱，但内心里也许从未平静过。 　　 　　从这个角度来看，《平沙落雁》的曲中之音和曲外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退隐山林者的慰藉。 　　 　　四、桓伊横笛做三弄――《梅花三弄》 　　 　　梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。 “三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。 《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。 　　 　　王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之与王徽之并不相识。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。 　　 　　根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。” 　　 　　东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚摔大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。使晋武帝甚有愧色。谢安也为之动容。

黄志先

　梅花三弄典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。 　　 　　王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目？”桓冲又问：“近来马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？” 　　 　　王徽之的答复幽默诙谐，但都有来处。西汉时丞相府曾设马曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗务，故意说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自《论语·乡党》，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死？”一句，则来自《论语·先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学问之深，令人佩服。 　　 　　桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。 　　 　　据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。 　　 　　1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改变为钢琴曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”姜玉恒演唱过一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌词这样唱道“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香，问世间情为何物，只教人生死相许，看人间多少故事，最消魂梅花三弄。” 从通俗歌曲的角度来看，也算得上是一首佳作了。 　　 　　然现代人玩古风，无论是表现政治品格，还是表现男女之情，毕竟少却了古人的高格雅意，品味高下自见分晓，毋需多言。 **更正一处BUG，上文中的晋武帝应为晋孝武帝（晋武帝是他祖宗司马炎）。我参考的《世说新语》是PDF版，原文就错了。我加以引用，失之详究。 　　红将： 　　《广陵散》原是东汉年间广陵一带民间乐曲，之所以与聂政刺韩拉上关系，是因为蔡邕。 五、力拔山兮，虞姬奈何兮――《十面埋伏》 《山海经·卷七·海外西经》中提到一个神话中的天神，"刑天与天帝争，帝断其首，乃以乳为目，操干戚以舞。" 后人说，"干戚之舞，猛志常在。胸腹代首，天刑何有于我哉？"陶渊明也有 " 刑天舞干戚，猛志固常在 "这样的诗句。每当看到这些文字，总令人想起历史上一位惊天动地的人物，这个人也一样的"猛志常在"，有"力拔山兮气盖世"超凡气概，虽然最后失败，却在历史上留下耀眼的身影。这个人就是项羽。华夏如果有一个战神似的人物，项羽无疑应属第一人选。 项羽具有不可一世的胆识和气势，古今少有。他是一个顶天立地的英雄，暴秦的终结者。诚如太史公所言，"（项羽）乘势起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为‘霸王'，位虽不终，近古以来未尝有也"。做为暴秦的终结者，项羽创 造了很多奇迹。例如巨鹿之战，面对秦军，诸侯皆惧。唯项羽率领楚军迎战强大的秦军。从秦二世三年十一月项羽任上将军渡河北上起，至这年七月章邯投降为止，历时九个月，先后全歼王离军，收降章邯军，使秦军的全部主力丧失殆尽，为推翻秦皇朝创造了条件。又如彭 城之战，千里奇兵突进，以三万击败数十万刘邦联军。 然而，打碎了旧王朝后，他却不能建立一个新王朝。而刘邦，以一地位低微的亭长出身，与他的平民追随者们一道，缔造了一个新的大一统帝国，在当时也算得上是前无古人了。 勇猛之余，项羽残暴的一面也相当惊人。早年攻襄城之战中，由于秦军誓死不降，襄城被攻破后项羽将守城将士"皆坑之"。巨鹿之战后，项羽下令将秦将章邯手下二十万秦军将士全部坑杀。汉高祖二年，项羽还支使手下杀了"义帝"。手下谋士韩生劝项羽不成，说了句" 人言楚人沐猴而冠耳。"立即被项羽烹杀。项羽还烹杀了刘邦的御史大夫周苛等人。 然而，残暴并非项羽的致命伤。项羽最大的失误在于，没有建立起一个强有力的政治联盟。秦亡之后，天下纷争。项羽曾经自封西楚霸王，并以裂土分封、功臣为王的方式分封天下，但这次分封后，诸侯们并没有效忠自己。由于他的残暴和赏罚不明，使得他在诸侯间缺乏公 信力。分封之后回到徐州不到才几个月时间 ，就已经反叛四起了。正如贾谊所说，仁谊不施而攻守之势异也。这里的仁谊当然是一种政治手段。项羽显然不是一个具有政治智慧的人物。 刘邦最后与项羽决战时，和韩信、彭越相约合力伐楚，当时韩信、彭越没并有发兵。最终刘邦承诺把齐地封给韩信，梁地封给彭越，两人才引兵而来，这不是以皇帝的身份分封臣子，而是以对等的资格结下了分地之盟。所以，与其说楚被汉灭，项羽败于刘邦之手，不如说项 楚实际上为被诸侯的联盟军队所灭，汉高祖不过是联军领袖罢了。 两军阵前，项羽曾对刘邦说："天下匈匈数岁者，徒以吾两人耳，愿与汉王挑战，决雌雄，毋徒苦天下之民父子为也。"刘邦虽在气概上虽已略输一筹，但他不以为意，大笑着说："吾宁斗智，不能斗力。"最后的胜利总是属于那些更有政治智慧和权谋手段的人。 公元前202前，楚汉相争接近尾声，双方会战于垓下（今安徽灵壁南），三十万汉军围住了十万楚军。汉方为瓦解对方军心，就叫兵士们唱起了楚歌，楚兵大多离家已久，早已厌倦了连年征战。楚军中有人开始唱和，军心彻底动摇。一看大势已去，项羽已无计可施，对虞 姬唱道 "力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！ "虞姬则和道："汉兵已略地，四面楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生。"唱完便拔剑自刎而死。项羽后来逃到乌江边，面对滔滔的江水，仰天长叹道："此天亡我，非战之罪也。"于是拔剑自杀。 后人根据这一段垓下之战作了两个有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前身是明代的琵琶曲《楚汉》。明朝王猷定为明代琵琶演奏家汤应曾写的《汤琵琶传》中生动的描述了这支曲子。此曲一开始便是两军决战垓下，一时"声 动天地、瓦屋若飞坠"。"金声、鼓声、剑努声、人马辟易声"此起彼伏，然后一阵沉寂。胜负已见分晓，一片哀怨的 "楚歌声" 响起，英雄末路的项羽发出"悲歌慷慨之声"、"别姬声"，后有"陷大泽有追骑声"，"至乌江有项王自刎声","余骑蹂践争项王声"等等。 《楚汉》后来演化为两个不同的版本，即《十面埋伏》和《霸王卸甲》。虽然反映相同的历史题材，但两支曲子立意完全不同。《十面埋伏》的主角是刘邦和汉军，重点内容是"十面埋伏"、"鸡鸣山小战"、"九里山大战"等，乐曲高昂激越、气势磅礴；而《霸王卸甲》 的主角是项羽和出军，重点段落是"楚歌"、"别姬"，乐曲沉雄悲壮，又凄楚宛转，重在描述项羽在四面楚歌声中与虞姬诀别的场面。前者是赞歌，后者则是挽歌。 杜牧《题乌江项羽庙》诗云："胜败兵家不可期，包羞忍耻是男兒。江东子弟多豪俊，卷土重来未可知。"杜牧很为项羽惋惜，他认为胜败"不可期"，是兵家常事，假设项羽渡江，也许会象当年兴兵抗秦那样卷土重来。而王安石则反其意而行，他在《叠题乌江亭》中说： "百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，谁为君王卷土来。"王安石与杜牧的看法恰恰相反，为史家正论。但杜诗表现了一种死中求活的心志，读来更令人荡气回肠。 以上无论是琴曲还是诗，都有两种不同的立意。后世的观点中有的扬刘抑项，为刘邦唱赞歌；也有的抑刘扬项，为项羽献挽歌。这种对立，折射出两种不同的英雄史观。即对历史终结者和历史建构者所采取的不同态度。 事实上，"江东子弟多才俊，卷土重来未可知"，不过是文人的咏叹罢了。当年是天下人共反强秦，楚霸王几乎靠一己之力，打垮了秦帝国的军队，号令天下，莫敢不从。而如今，刘邦携天下之众，而自己众叛亲离。战乱日久，天下人心思定，势易时移，时局已非当年八百 江东子弟起兵抗秦可比。项羽已经彻底丧失了争天下的资本。朱光潜說："悲剧人物一般都有非凡的力量，坚強的意志和不屈不挠的精神，他们常常代表某种力量或理想，并以超人的坚決和毅力把它们坚持到底。"项羽至死不承认自己的过错，说"天亡我，非用兵之罪也" ，也许这才是项羽。 在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。

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六、江月何年初照人――《夕阳箫鼓》 《夕阳箫鼓》是一首琵琶文曲，又名《夕阳箫歌》，此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等不同版本流传于世。有人认为《夕阳箫鼓》的立意，来自于白居易的《琵琶行》。如《浔阳琵琶》的曲名，即取自《琵琶行》中第一句"浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋 瑟瑟"。事实上《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有较大差异。史上更多人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和其展示的意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。到了上世纪二十年代，出现了改编自《夕阳箫鼓》管弦乐曲，更是直接取名为《春江花月夜》。 《夕阳箫鼓》的曲情基本来自《春江花月夜》的诗情。《春江花月夜》的作者张若虚在初唐算不上是著名诗人，甚至不入《旧唐书》人物列传。《旧唐书》只是在贺知章的列传里简略的提到了张若虚。张若虚是扬州人，曾任兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融一起被誉为吴中 四士。贺知章是初唐著名诗人，张旭是书法大家，两人都是杜甫"饮中八仙"诗中的绝顶人物。相比之下，张若虚的名气远远不及与贺知章和张旭。《全唐诗》里只有两首张若虚的诗，除《春江花月夜》外，另外一首为《代答孤梦远》。 张若虚虽不著名，但他拥有这首被后人称为"孤篇冠全唐"的《春江花月夜》，足以使他在初唐至盛唐那个天才辈出的年代里占有一席之地。《春江花月夜》本为乐府旧题，属乐府清商曲，据说此曲为陈后主叔宝所创，在隋唐时较为流行。张若虚的《春江花月夜》，其格调 与境界远在同题的宫廷诗之上。 "春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。"此诗一开始便立意高远，气势雄浑。从春江到海潮，从江树到花林，从月升到月落，从现实到梦境，张若虚给世人描绘出一副似幻似真的图景，苍茫深阔，静谧优美。"人生代代无穷已，江月年年 只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"四句，历来被认为包含了对人生和宇宙的哲理性思考。用闻一多的话来说，"在神奇的永恒前面，作者没有错愕，没有憧憬，没有悲伤"。此诗结尾有游子思归、离愁别恨等情绪，虽略显感伤，仍不减大气。 奇怪的是，从唐、宋到明代前期，各家诗评很少关注此诗，自然也无人承认它是一篇旷世杰作了。自明代以后的唐诗选本里才开始收录这首诗。明代钟惺在《唐诗归》中评价道："浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌，将‘春江花月夜'五字， 炼成一片奇光，分合不得，真化工手。" 清代王夫之《唐诗评选卷一》中说此诗"句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛然成章。"清末王闿运在《王志·论唐诗诸家源流》中评此诗说："张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。" 进入二十世纪以来，人们对《春江花月夜》的评价极高。闻一多在《唐诗杂论》中认为，该诗一脱宫廷空洞艳体之诗风，"清除了盛唐的路"，为雄奇壮美的一代盛唐诗风的到来，起到了重要的启承作用。因而，"张若虚的功绩是无从估计的。" 闻一多进而称之为是"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。 《春江花月夜》是初唐向盛唐过渡的标志性诗作，兼具初唐气度和盛唐气象。博大，进取，宽容，唯美，已经成为唐朝的一种"时代气质"。身处初唐与盛唐前期的张若虚，其作品不自觉流露出时代的"脉象"，这是很自然的。贞观之治、开元盛世是中国历史上少有的几个 盛世之一。近来"盛世"一词频频出现在各种媒体上。正如本篇引言内指出，春节晚会舞台上的大对联中的"上下五千年，繁荣盛世庆今日"，即是一例。有人甚至撰文提出，中国历史上共出现过三个盛世，即汉初盛世、唐初盛世和康乾盛世，并暗示中国即将进入中国历史 上第四个盛世。 大路看来，康乾盛世是不可以和汉唐盛世相提并论的。汉朝和唐朝的盛世，中国领先于同时代的世界其他国家。而康乾时代，清朝虽在经济和军事等方面有值得称道的表现，老百姓的生活也较为丰足，但国家发展水平已落后于世界发展水平。另外，从文化的角度来看，与唐 朝灿烂的文化相比，康乾盛世却是中国历史上较为黑暗的时代之一。遍观有清一代，人们的思想和文化变得极为僵化而守旧，不见半点雄浑豪放的诗情，不见多少流传后世的大作。清朝的悲剧性结局难道与康乾盛世时的自我封闭、文字狱、思想禁锢毫无关联么？ 《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一个。《夕阳箫鼓》的琴声阵阵传来，绘声绘影，《春江花月夜》所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。 附：春江花月夜 <唐>张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月，江月何年初照人。 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 七、古今多少事，都付笑谈中――《渔樵问答》 《三国演义》开篇词中的几句"白发渔樵江楮上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事， 都付笑谈中。"可做古曲《渔樵问答》的妙解。 《渔樵问答》是一首古琴曲。存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》（1560年）。萧鸾解题为："古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已"。近代《琴学初津》说此曲："曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐 之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。" "令人有山林之想"固然不假，但此话并非正解。虽然此曲有一定的隐逸色彩，能引起人们对渔樵生活的向往，但此曲的内中深意，应是"古今多少事，都付笑谈中"，及"千载得失是非，尽付渔樵一话而已"。兴亡得失这一千载厚重话题，被渔父、樵子的一席对话解购于 无形，这才是乐曲的主旨所在。那么，他们的对话中到底蕴藏了什么玄理呢？ 说到这里，不能不提北宋一部奇书《渔樵问对》。琴曲《渔樵问答》与《渔樵问对》也许有一定的内在关联。前者通过渔樵对话来消解古今兴亡等厚重话题，而后者则试图通过简洁的对话对世界做出根本性的哲学解释。《渔樵问对》的作者是邵雍，北宋儒家五子之一。邵雍 学贯易理，儒道兼通，他毕生致力于将天与人统 一 于一心，从而试图把儒家的人本与道家的天道贯通起来。 《渔樵问对》着力论述天地万物，阴阳化育和生命道德的奥妙和哲理。这本书通过樵子问、渔父答的方式，将天地、万物、人事、社会归之于易理，并加以诠释。目的是让樵者明白"天地之道备于人，万物之道备于身，众妙之道备于神，天下之能事毕矣"的道理。《渔樵问 对》中的主角是渔父，所有的玄理都出自渔父之口。在书中，渔父已经成了"道"的化身。 渔父做为"圣者"与"道"的化身，由来已久。《庄子·杂篇·渔父》中曾记述了孔子和一个渔父的详细对话，对话中渔父对孔子大段阐述了道家的无为之境，孔子叹服，尊称渔父为"圣者"。 屈原所著《楚辞》中的《渔父》一章讲了这么一则故事，屈原被放逐后，游于江边，看起来"颜色憔悴，形容枯槁"。渔父问屈原为何流落于此。屈原回答说，举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，因而被放逐到这里。渔父劝屈原该看破世人世事，不必"深思高举"。屈原不 听，执意欲"葬于江鱼之腹中"。渔父莞尔而笑，唱着"沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。"的歌子远去。渔父在这里已成为一个欲引屈原"悟道"的先知。 历史上最有名的"渔"的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学，刘秀很赏识他。刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。严子陵却一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。李太白曾有诗云"昭昭严子陵，垂钓沧波间"。清代王士祯《题秋江独钓图》："一 蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩；一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。" 举重若轻，轻描淡写便绘就一幅渔人秋江独钓的胜景。 历史上"樵"的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。朱买臣早年出身贫寒，常常上山打柴，靠卖薪度日，后妻子因忍受不了贫困而离开了他。有人说"樵"有禅意，这种说法待考。 中国自古以来有渔樵耕读的说法。民间的屏风上常画有渔樵耕读四幅图。渔图和樵图画的分别是严子陵和朱买臣的故事。耕图和读图画的分别是舜教民众耕种的场景和战国时苏秦埋头苦读的情景渔樵耕读是农耕社会的四业，代表了民间的基本生活方式。这四业一定程度上反 映了古代不同价值取向。其中渔为首，樵次之。如果说耕读面对的是现实，蕴涵入世向俗的道理。那么渔樵的深层意象是出世问玄，充满了超脱的意味。 《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀。"青山依旧在，几度夕阳红"，尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。这种境界令人叹服，然古往今来几人能够？虽向往之，实不能也。 附 《渔樵问答》之对话内容 《渔樵问答》也是一首琴歌，由琴伴唱。这里录歌词如下： 渔问樵曰："子何求？" 樵答渔曰："数椽茅屋，绿树青山，时出时还；生涯不在西方；斧斤丁丁，云中之峦。" 渔又诘之："草木逢春，生意不然不可遏；代之为薪，生长莫达！" 樵又答之曰："木能生火，火能熟物，火与木，天下古今谁没？况山木之为性也当生当枯；伐之而后更夭乔，取之而后枝叶愈茂。" 渔乃笑曰："因木求财，心多嗜欲；因财发身，心必恒辱。" 樵曰："昔日朱买臣未遇富贵时，携书挟卷行读之，一且高车驷马驱驰，刍荛脱迹，于子岂有不知？我今执柯以伐柯，云龙风虎，终有会期；云龙风虎，终有会期。" 樵曰："子亦何易？" 渔顾而答曰："一竿一钓一扁舟；五湖四海，任我自在遨游；得鱼贯柳而归，乐觥筹。" 樵曰："人在世，行乐好太平，鱼在水，扬鳍鼓髡受不警；子垂陆具，过用许极心，伤生害命何深！？" 渔又曰："不专取利抛纶饵，惟爱江山风景清。" 樵曰："志不在渔垂直钓？心无贪利坐家吟；子今正是岩边獭，何道忘私弄月明？" 渔乃喜曰："吕望当年渭水滨，丝纶半卷海霞清；有朝得遇文王日，载上安车赍阙京；嘉言谠论为时法，大展鹰扬敦太平。" 樵击担而对曰："子在江兮我在山，计来两物一般般；息肩罢钓相逢话，莫把江山比等闲；我是子非休再辩，我非子是莫虚谈；不如得个红鳞鲤，灼火新蒸共笑颜"。 渔乃喜曰："不惟萃老溪山；还期异日得志见龙颜，投却云峰烟水业，大旱施霖雨，巨川行舟楫，衣锦而还；叹人生能有几何欢。" 八、胡笳本自出胡中，响有余兮思无穷――《胡笳十八拍》 以文采武功来看，曹操应该是历史上最杰出的帝王之一。一个连魏武都欣赏倍至的人物，虽是女流，理应属绝顶人物。此人就是蔡琰。 做为通晓音律的天才，她给后人留下了《胡笳十八拍》琴歌，名列十大古曲。文学方面，她留下了《东都赋》，《胡笳十八拍》，《悲愤诗》等杰作。郭沫若这样称赞《胡笳十八拍》， "那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的活火山，那是用整个灵魂吐诉出来的绝叫。"郭沫若还称《胡笳十八拍》，"是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。"而《悲愤诗》，近人以为这部作品的文学价值可与建安七子的作品相提并论。 蔡琰，字文姬，陈留人。蔡琰之父蔡邕，为东汉末年著名的文学家、书法家和音乐家。蔡邕所著《琴操》一书，曾对《高山流水》、《广陵散》等名曲在后世的广为流传贡献甚巨。《后汉书·列女传》称蔡琰"博学而有才辩，又妙于音律"。在父亲的熏陶下，蔡琰自幼爱好 音乐，并有较深的造诣。《后汉书》李贤注引刘昭《幼童传》中说，"邕夜鼓琴，弦绝。琰曰：第二弦。邕曰：偶得之耳。故断一弦问之，琰曰：第四弦。并不差谬。" 蔡琰的一生十分悲惨。早年其父蔡邕因上书抨击朝政获罪而被流放。遇赦后，由于宦官仍然把持朝政，蔡邕担心被陷害，不敢回洛阳。就这样，蔡琰随着父亲亡命江湖十二年。蔡琰十六岁时嫁给河东卫仲道，不幸丈夫早死，蔡琰只好回到娘家居住。董卓被诛后，蔡邕由于t 叹息董卓的命运，为司徒王允所不容而被杀。兴平年间（公元194—195 年）天下大乱。战乱之中，蔡琰为匈奴所掳，身陷南匈奴，为匈奴左贤王妻达十二年之久，并生有两个小孩。 建安十三年（208年），曹操得知早年的好友蔡邕之女蔡琰在匈奴，便派使臣用重金将蔡琰赎回，而两个年幼的儿子却不得不留在匈奴。这段史实，被后人称为"文姬归汉"。蔡琰归汉后，悲叹自己命运多舛，如今虽然安定，母子却天各一方，毕生不得相见。在这种处境 下，蔡琰写下了流传于世的《胡笳十八拍》。 在曹操的安排下，蔡琰后来再嫁屯田都尉董祀。不久董祀犯了死罪。时值严冬，蔡琰"蓬首徒行"（即赤足），登门丞相府向曹操请罪。她言辞清辩而哀楚，当时满堂公卿名士，无不为之动容。曹操说："我很同情你，可是判决文书已经发出，该如何是好？"蔡琰说："明 公有良马万匹，虎士成林，何惜疾足一骑而不济垂死之命乎？"曹操听了很受感动，派快马把判书追回，免了董祀的死罪。并命人取过头巾鞋袜为蔡琰换上。 后来曹操问蔡琰，"听说夫人家早年藏书甚多，战乱中都已丢失，不知还能回忆起来多少？"蔡琰答道："早年先父留下的典籍有四千余卷，经过变乱，都已损失，现在能回忆起来的，大概只有四百多卷了。"蔡琰回家后把能记起来的各卷书亲自写出来，送去与曹操的藏书 核对，结果基本没有错误和遗漏。可见蔡琰才情之高。 同时代的丁廙写了篇《蔡伯喈女赋》，其中内容为： 伊大宗之令女，禀神惠之自然； 在华年之二八，披邓林之矅鲜。 明六列之尚致，服女史之语言； 参过庭之明训，才朗悟而通云。 当三春之嘉月，时将归于所天； 曳丹罗之轻裳，戴金翠之华钿。 羡荣跟之所茂，哀寒霜之已繁； 岂偕老之可期，庶尽欢于余年。 正如赋中最后两句"岂偕老之可期，庶尽欢于余年"所述，蔡琰的晚年相对平和安定。曹丕曾为丁廙这篇赋作《蔡伯喈女赋序》，序中描述简略的提到了文姬归汉，"家公与蔡伯喈有管鲍之好，乃命使者周近持玄玉璧于匈奴，赎其女还，以妻屯田都尉董祀。" 蔡琰生逢乱世，早年家门不幸，再加上自己一生三嫁，其命运甚为坎坷。也许苦难是产生伟大艺术作品的源泉，正是这些旁人不曾有过的经历，使得蔡琰给后人留下了传世杰作。她的成就，她的才情，丝毫不弱于建安七子。介于几千年男尊女卑的陋规，《后汉书》中蔡琰不 被单独列传，这使得她无法与同期其他历史人物并列。她的事迹也不入《儒林》、《文苑》等列传，而是被列于《后汉书·列女传》，篇名为"董祀妻"。《后汉书·列女传》中关于蔡琰的文字不多，但评价极高，说她"端操有踪，幽闲有容。区明风烈，昭我管彤。" 蔡琰在匈奴生活了十二年，因而她通晓汉、胡音乐。《胡笳十八拍》是蔡文姬根据匈奴乐器胡笳的特点而创作的乐曲。她在该曲中将汉、胡音乐完美地融合在一起，从而使《胡箔十八拍》成为古代少有的中外结合的结晶。 南宋灭亡后，全中国的汉人都做了亡国奴。南宋遗民诗人汪元亮为身在狱中的文天祥弹奏《胡笳十八拍》，以抒山河破碎之"无穷之哀"。这一时期，《胡笳十八拍》在前南宋的旧臣逸民间很快流传开来。根据《琴书大全》的记载，此曲引起了空前的共鸣。有人说，"怊怅 悲愤，思怨昵昵，多少情，尽寄《胡笳十八拍》。"并出现了如" 拍拍《胡笳》中音节，燕山孤垒心石铁"和"蔡琰思归臂欲飞，援琴奏曲不胜悲"等感怀旧国的诗句。 《胡笳十八拍》只是一首琴曲，虽表达的是悲怨之情，但也是"浩然之怨"。宋亡后，也许正是有这类流传广泛的"不胜悲"、充满"浩然之怨"的曲子，才有了"心石铁"的 坚持到底，从而使种族和文化的血脉不绝于缕，不断延续下去。八十多年后，当抗元的兵戈纵横于江南江北的时候，种族与文化终得以重生。 九、故国三千里，深宫二十年――《汉宫秋月》 《汉宫秋月》本是一首琵琶曲，后改编为二胡曲。《汉宫秋月》虽列十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女幽怨悲愁的情绪。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜 明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。 《汉宫秋月》很可能与《汉宫秋》有一定的关系。而《汉宫秋》是一出元末杂剧，作者是马致远。《汉宫秋》讲的是王昭君和亲出塞的故事。

黄志先

汉初时开国元勋多为布衣出身，而后妃、宫女也多出身微贱。基于这一传统，汉朝的宫女与嫔妃之间并不存在不可逾越的鸿沟。因而，每一位宫女都心存梦想，即有朝一日能获得被皇帝宠幸的机会。然而王昭君在宫中深居数年，却连皇帝的影子都没见过。 葛洪的《京西杂记》中介绍了一则在后世广为流传的故事。宫廷画师毛延寿因向王昭君索贿不成，就在王昭君的画像上点了一颗痣，使王昭君的相貌显得比较普通。由于宫女太多，汉元帝只凭借画师呈上的画像上来选择宫女。这样一来，原本拥有惊人美貌的王昭君就淹没在 众多的宫女里了。此为野史，不足为信。 据《后汉书·南匈奴传》记载："昭君字嫱，南郡人也。初，元帝时，以良家子选入掖庭。时，呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人以赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之，昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景斐回，竦动左右 。帝见大惊，意欲留之，然难于失信，遂与匈奴。" 从上面的文字中可以看出，王昭君之所以自愿远嫁匈奴，是由于"昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨"。与其在宫中过着冷清孤寂的生活，让青春年华年复一年的老去，不如远赴异域。所以听说和亲的机会后，王昭君果断的毛遂自荐。然而，皇宫内的生活虽然孤寂，倒也平 静，匈奴所居之地是草原大漠，未来如何，谁也不知。李白有诗云："汉家秦地月，流影照明妃；一上玉关道，天涯去不归。" 杜甫显然很同情王昭君，他写下了"千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。"的诗句。而做为政治家的王安石却从另一个角度看这个问题，他认为昭君出塞不是件坏事，写诗云，"汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心"。 王昭君出塞时，是否充满了悲怨情绪，后人已无法得知。无论如何，这对她来说是一个并不轻松的人生选择。虽然这是一次政治婚姻，但王昭君的想法也许并不复杂，并非抱有为"汉匈两族世代团结友好"的目的。这种说法显然是意识形态对历史的强行解读了。 后来昭君在匈奴生了两个儿子。呼韩邪单于死后，他的儿子继位，欲娶昭君。父死后，子可娶继母，兄死后，弟可娶其嫂，这本是胡俗，在匈奴是很自然的事情。但昭君觉得难以接受，于是上书汉成帝求归，成帝敕令其可以不尊汉习从胡俗，昭君后来只好服从。唐代吴兢在 《乐府古题要解》中却说，昭君誓死不愿改嫁给呼韩邪单于的儿子，于是，"昭君乃吞药而死"。难道历史上的"昭君怨"就是源自这等讹传？ 昭君的结局还算圆满。前一段正在热播的《汉武大帝》汉朝和亲送去的宫女倩儿被匈奴烧死。虽然是虚构的情节，但也在一定程度上反映出宫女命运的悲惨。 宫女之怨是个传统话题。汉乐府中有不少关于宫女之怨的题材，如《玉阶怨》，《昭君怨》，《昭君悲》等。后来甚至形成了专门描述后宫的诗体，名为宫词。唐朝张祜的一首五言绝句《宫词》："故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。"即是描述宫女 的佳作，写出宫女积郁难遣的深怨。唐朝诗人王建、五代时后蜀花蕊夫人都曾做过《宫词》百首。 宫女身居深宫，不得自由，日久自然生怨。另一方面，西汉辞赋家邹阳在《狱中上梁王书》中曾感叹："女无美恶，入宫见妒。"三千嫔妃和宫女，整天想的事情是向皇帝一人争宠，怎能不妒。然《汉宫秋月》中的幽怨并非小家碧玉式的、弱不禁风的闺怨。汉代宫娥身材健 硕，能陪皇帝骑马、打猎，宫内活动受到的限制也较后世皇宫为少。因而她们怨则怨矣，本身并不幽闷纤弱。 汉代宫女中也有不怨的。有一个有趣的民间传说，讲汉代有一个宫女名叫元宵，做得一手好汤圆。她每天极为想念家里的父母姊妹。她的诚心感动了皇帝，以后每年正月十五，汉武帝批准家家户户做汤圆，点灯笼，允许娘娘宫女出宫与民同乐。那一天，元宵在自己的灯笼上 写着"元宵"两字，带着自己做的汤圆出宫，与家人团圆。 且把遥远年代里的幽怨抛在一边，听《汉宫秋月》，品十五元宵，岂非快哉？ 十、其曲弥高，其和弥寡――《阳春白雪》 古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说："《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。" 阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱" 阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。" "阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。 当然宋玉与楚王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身，而是强调雅与俗的巨大差距，并为自己的才德不被世人承认而辩解。宋玉进而说"鸟有凤而鱼有鲲"，自然非凡间俗物可比。宋玉说，"非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。"最后，宋玉引出了自己的结论，即"夫圣人 瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉？"宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。 北宋的沈括在《梦溪笔谈·卷五·乐律一》中指出，《宋玉答楚王问》中明明说，"客有歌于郢中者"，即有客人在郢中唱歌。而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。沈括认为，郢中为楚国旧都，"人物猥盛"，之所以和者寥寥，是由于不知道或没有听过这首歌曲。宋玉 以此自况，未免有些不讲道理。以郢人不熟悉阳春白雪这样的曲子而指责他们，这不是很荒谬么？沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被错误的解读和传播，例如，善歌者都被称为"郢人"，而原文的意思是郢人不善歌。 阳春白雪这个典故说明了不同的欣赏者之间审美情趣和审美能力存在着的巨大差异。乐曲的艺术性越高，能欣赏的人就越少。不得不承认，这种差异又和欣赏者的主观趣味有很大关系，有时很难得到一个客观公允的评价。正如西晋葛洪在《广譬》一书中所指出的："观听殊 好，爱憎难同。" 对于听惯桑间濮上之曲、下里巴人之声的人，当然无法理解阳春白雪和黄钟大吕的高贵雅致。从这点来说，古今并无太大区别。今人欣赏音乐，大都是"入耳为佳，适心为快。" "雪唱与谁和，俗情多不通。"一个多元化的世界是不能离开"雪唱"和"俗情"的。任何音乐似乎越通俗，支持者也越众。这和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱会是一个道理。当然高雅的艺术自有其价值，时代愈久，愈弥足珍贵。 在二十世纪四十年代的中国，毛 泽 东 试图将高雅艺术和通俗文化统 一 起来。毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》曾说，"就算你的是‘阳春白雪'吧，这暂时既然是少数人享用的东西，群众还是在那里唱‘下里巴人'，那末，你不去提高它，只顾骂人，那就怎样骂也是空的。现在是‘阳春白雪'和‘下里巴人'统 一 的问题，是提高和普及统 一 的问题。不统 一 ，任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义；要说这也是清高，那只是自封为清高，那只是自封为清高，群众是不会批准的。"统 一 的初衷也许是好的，但在#极#左#的年代里阳春白雪成了受批判的对象，而下里巴人也成了政治的附庸。 阳春白雪虽然被指高雅艺术，但古曲《阳春白雪》在很多书籍里被解题时，都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。很显然这是在"阳春白雪"四个字的字面上解题了。阳春白雪的典故和琴曲《阳春 白雪》年代相隔太远，已无音乐上的关联。 《阳春白雪》曲倒是很有可能与元代的散曲有关。元代杨朝英的《阳春白雪》是一本著名元代散曲集。元曲在曲韵及格律方面都有一定的要求。《阳春白雪》中收录的白仁甫的《驻马听》中有这样的句子，"白雪阳春，一曲西风几断肠。"可见元代已有阳春白雪这支曲子。 至于元代令人"几断肠"的《阳春白雪》曲，如何演变为今日轻快流畅的乐曲，已非大路所能参透。言犹未尽，此处且做"留白"，与众友共赏析。