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本帖最后由 wd40 于 2013-12-30 13:06 编辑
大致着眼点是正确的但就此类器物而言忽视了“工”的重要性。
这里要分清楚一个概念,学习“工上自然态鉴玉”不是指狭隘的纯粹‘自然态’,
就是只看沁门、质变、沁色、包浆、充浆、解理等等‘自然态’现象,不看“工”。
要是这样老料仿怎么区分?;有沁门、沁色料、有原解理料仿品怎么区分?;老残玉器改
就更区分不了了;另外十二法里的“神”很大程度上是以时代特征的‘工’来体
现的,那我们怎么去解理和掌握呢?是任南老师的理论有缺陷?!任南老师为什么
几年来发了那么多和“工”有关的帖子,大家说是吧。
所以说真正学习好掌握好十二法,“识态不识工还是半根葱”。
如何理解十二法中的“工”在后面的回帖中我与大家分享自己的学习心得。
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剛來任網時確實不談"工". 其實工才是文化的重心.
有'工"才可以把當代的藝術保留,有"工"才可把當代的思想潮流紀錄,有"工"才可讓我們研究當代的科技程度.
這些才是玩古玉的重點.
其實民間玩古玉最重要要素還是在藝術性上,其餘皆是學術性質,這些學術性更需要的是出土地點的相輔相成,那這些物件存在於博物館才比較有意義價值.
ps 民間研究工上自然態斷新舊,最終還是要去支撐器物的"藝術性".
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