艺术品投资最好时代已来临！

草原射天狼

艺术品投资最好时代已来临！
佳禾纳泓 2017-08-22 17:52
近年来，在股票及房地产市场萎靡动荡的背景下，文化艺术品的投资收藏正成为人们生活中的一大热潮。根据全球艺术市场信息网Artprice发布的2016年度报告，中国成为全球艺术品市场的第一大国，拍卖总成交量为9.14万件，总成交额为47.9亿美元。在艺术品市场上，中国再一次实现了“赶英超美”。
2016年各国艺术品总拍卖成交额占比▼

数据来源：Artprice&AMMA
就国内来说，自去年以来房地产市场出现躁动。各地相关部门出台严格的限贷限购政策，加强市场调控。如今，房地产投资已经不再是高端商务人群投资的首选了。
最典型的例子就是首富王健林，在最近一次采访中他如是说道：“我不是玩地产的。我必须在三年内或者五年内去‘房地产’化。”事实上，他从80年代起就开始收藏高档艺术品，近来更是不断加大投资，而其中一些艺术品如今早已大幅升值。

2011年，王健林以1725万拍下的这只福禄寿三色翡翠手镯，现在价格起码翻了3倍▼

同样具备艺术品投资的前瞻性的还有商业巨头马云，2014年，他在香港以700万元拍下了一对天然翡翠龙凤纹玉璧▼

当时引起一片哗然，现在看看高端翡翠升值的幅度，不由得还是佩服马云的眼光。
2016年，全球艺术品市场销售额达到450亿美元。根据索思比拍卖行艺术市场综合指数所示，艺术品大约以每年以21%的涨幅上扬，投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。金融证券年均回报率为15%，房地产为21%，高档艺术品则是26%。
利好·国家出资300亿扶持文化产业！
当然，艺术品市场的复苏离不开国家政策的扶持。国家“十二五”规划第十篇提出，要将文化产业发展成为国民经济支柱产业，强调“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。

财政部副部长张少春表示，“十二五”时期要加大财政、税收、金融等方面对文化产业的政策扶持力度。具体政策如下：
财政支持一：2016年中央财政安排208.62亿元支持构建现代公共文化服务体系。
财政支持二：财政部2016年下达44.2亿元文化产业发展专项资金，支持项目944个。
财政支持三：在金融支持方面，宣传、财政、人民银行、文化、广电、新闻出版等部门联合下发了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。
揭秘·收藏热缘何大势所趋

这些年，我国人均收入持续增长，外出旅游等精神方面的支出因此大幅增加，但艺术品收藏方面的支出还十分有限。这受制于多种因素，比如人们对于养老、医疗、教育方面的担忧，传统艺术品市场入行门槛比较高，艺术品现货市场不规范等。随着这几个方面条件的改善，艺术品收藏会受到越来越多的人追捧。
全国政协副主席厉无畏指出，发达国家文化产业占GDP比重平均在10%左右，美国达25%，其在世界文化产业市场中所占份额则高达43%。
与之相比，目前我国文化产业占GDP比重不足4%，占世界文化产业市场份额不足3%。差距大，也就意味着发展的潜力大!
另一方面，权威机构的报告也为艺术品投资的兴起提供了数据支持。巴克莱银行曾对英国本土各类资产在不同经济情况下的表现研究表明：艺术品投资在高成长的环境中表现优异，在高通胀的环境下表现要远远好于房地产投资和股票投资。
警惕·艺术品投资须提防风险

任何投资都是机遇与风险并存，艺术品投资与收藏也不例外。对于投资人来讲，一定要谨记以下4点：
第一、分散投资绝对重要。投资者不应只着眼入手单一艺术家的作品，尝试接触不同的艺术家作品可建立一个平衡投资组合。
第二、选择有综合文化实力，社会活动能力强，流动性高的艺术家作品作为投资对象。
第三、选择艺术品时不仅要和个人爱好相结合，也要依赖一些行业一线专家的指导。
第四、选择性价比较高的艺术家进行前瞻性艺术品，投资未来价值。
最后的话
所以无论从文化角度还是从经济角度，当下中国正是发掘艺术财富的好时机，今天的艺术品必定会随着中国社会的整体发展而增值。真正永恒的财富，是时间赋予的财富，是人的精神财富，而也有这种财富的人，才真正称得上是富人。

草原射天狼

万达王健林的艺术收藏政策将惨败（本文摘自网络）
（摘要：中国艺术收藏市场进入后泡沫时代，一部分泡沫已经破灭，另一部分泡沫还在继续扩大。中国艺术收藏市场正在重演日本当年的愚昧一幕，万达巨资购毕加索和王中军巨资购凡高，是一种缺乏文化自信的土豪文化自卑心态，和日本当年的土豪文化自卑心态类似。这种土豪文化自卑心态被欧美艺术资本巧妙利用，已经从中国掠夺了庞大的经济利益。这是一场艺术的战争，海内外艺术资本里合外应，联手洗劫中国民众巨额财富。）



引子：欧洲奢侈品财团与蛇美术馆的协议

网络传闻：蛇美术馆这么折腾是欧洲奢侈品财团跟他签有协议，所有折腾的费用都由欧洲奢侈品财团赞助，而且欧洲奢侈品财团把其在国内关系圈里的政府要员、社会名人和演艺明星都拉到蛇美术馆造声势。这根本就是一个大的文化阴谋。

跟着帮腔的那些艺术收藏界名人，明明都知道这些协议，且没有拿到蛇美术馆那样的实际好处，还跟着闹腾的这么厉害，生生让人觉得像起哄的文化汉奸，出卖国家利益。

一，中国艺术市场进入后泡沫时代

刚刚过去的2014年，有几个天价个案，当时业内人士大呼看不懂，其中有：华谊董事长王中军3.77亿元买下梵高《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》，刘益谦3.48亿港元买下红阎摩敌刺绣唐卡，2.8亿元买下鸡缸杯。到了2014年底的中国艺术品市场的部分统计数据出来之后，业内人士就都看懂了。

2014年中国艺术收藏市场大崩盘，大部分艺术收藏品价格腰斩，甚至部分字画零头价也卖不出。身嵌其中的所谓收藏大鳄的艺术财富大规模缩水，甚至面临资金链断裂的破产危机。面临的破产危机的收藏家就必须抱团取暖，大家一起筹钱借高利贷也要拼命托盘，但毕竟资金有限，就只能选择几个敏感的个案拼命托高。

看官要问，收藏家为什么会破产呢？如果是李嘉诚之类的大富豪，是自有资金收藏，那问题就不大，资产缩水而已。但中国的收藏家大多是小富豪，没有多少钱的，现金更加少的可怜。就算中国的顶级富豪马云、李彦宏、马化腾等大富豪，从上市公司的分红和出卖手中股票，每年也拿不出太多钱来买天价艺术品。

中国的小富豪收藏家大多是用艺术品等资产从金融机构抵押融资来炒作艺术品的，这种收藏家不能叫收藏家，是炒家，他们用炒期货和赌博的心态来炒作艺术品的。所以艺术市场崩盘，这种收藏家会大规模破产。上帝要其死亡,必先使其疯狂，一些疯狂的表演就是临终SHOW。



二，万达的艺术政策将惨败

万达的王健林说过他的收藏增值1000倍，这当然就是忽悠了。因为这是泡沫价值，不是实际价值，中国20世纪字画的价格泡沫刚好就是1000倍左右。新疆广汇集团不是曾经号称说把新疆首富孙广信的35亿字画注入新疆广汇集团吗？其实会计上只能记入3千万。也就是说号称35亿的孙广信的字画，法律上只值3千万左右。

王健林的收藏实际值多少钱？无法统计，但泡沫肯定有几百倍的。为什么万达艺术政策将会惨败？我举3个例子说明，时间或许会证明我的判断：

1，万达炒作的吴冠中泡沫将破灭

吴冠中风格来源于模仿朱德群，晚年山寨农民画家郑维江，吴冠中必然被历史冲淡。

吴冠中到法国朱德群的家看了朱德群的画之后，回国后开始模仿朱德群。当年信息封闭，国内接触不到朱德群，给吴冠中这个模仿者以成名的机会。

吴冠中晚年的书法装饰画疑似是山寨农民画家郑维江寄给他向他请教的作品，农民画家郑维江多次给吴冠中邮寄其作品照片，向吴冠中请教，几年后农民画家郑维江发现吴冠中竟然抄袭他的书法色彩画作品。农民画家郑维江便怒将吴冠中告上法院。

当年炒作吴冠中的香港画廊采用的水军手法，画廊老板雇佣一批水军，在吴冠中画展开幕前提着现金排队，号称抢买吴冠中的作品。画廊老板再拉来记者把排队抢购吴冠中的新闻传播出去。

模仿和山寨似乎概括了吴冠中艺术生命中的最重要内容，吴冠中的艺术价格泡沫必然被历史冲淡。

2，万达炒作石齐必将滑铁卢

石齐属于美协派和画院派流行的千人一面风格，画的比石齐好的国内至少有几万人。

这种千人一面的美术官僚画本身没有多少艺术价值，是靠美术权力的职位产生效应，美术官僚画家下台后和死后职位即会失效，画价即会爆跌，最终将一文不值。此类书画泡沫巨大，风险也巨大，新闻报道说有人花1000万买某省书协主席的作品，此书协主席下台后价格暴跌，只值100万。

石齐书画泡沫巨大，风险也巨大，并不被学术界认可。万达复制炒作吴冠中的模式来炒作石齐，最终结果肯定是滑铁卢。

3，万达巨资购买欧美过时天价艺术

万达巨资购毕加索和王中军巨资购凡高，是一种缺乏文化自信的土豪自卑心态，将重演日本当年的愚昧。愚昧总会付出代价，时间问题。

日本当年的教训就是买了欧美过时100年的印象派，过时的东西已经失去艺术价值，其经济价值早就已经透支而泡沫巨大。

如果日本企业当年买入的是上个世纪80、90年代欧美刚兴起的当代艺术，则如今已经升值数百倍甚至是数千倍。

从这点来说，万达艺术策略必然失败。



三，重演日本泡沫经济的愚昧一幕

万达集团在纽约佳士得拍卖行以1.72亿元人民币（2816.5万美元）的价格拍下毕加索的小型作品《两个小孩》，比估价高出一倍。在被大量经济学家质疑中国楼市泡沫即将破灭的今天，万达巨资购毕加索令人联想起日本经济泡沫时期日本企业疯狂购买欧美过时的天价艺术品的教训。

在上个世纪80、90年代的日本泡沫经济时期，东京的地价可以买下整个美国，日本企业不断在拍卖场大量天价购买欧美过时100年的现代艺术早期的印象派作品。在日本经济泡沫破灭之后，这批日本企业制造出来的欧美天价艺术品低价抛售，其中卖不掉的，现仍保存于日本各银行的当年价值50亿美元，而现在最乐观的估计只值14亿美金，当年制造天价的一些日本企业已经破产。万达1.72亿买入过时100年的毕加索作品，开启了中国重演日本泡沫经济的愚昧一幕。

日本当年的教训是艺术认知陈旧而过世，上个世纪80、90年代，当代艺术已经兴起，而日本偏偏疯狂买入过时100多年的现代艺术早期的印象派作品，艺术认知的愚昧与落后让日本付出了沉重的代价。而今天万达集团巨资购买的毕加索作品一样是过时100年的现代艺术中期的立体主义作品，一些中国企业和收藏家也将会为艺术认知的愚昧与落后付出了沉重的代价。

四，毕加索说他的艺术是骗局

毕加索晚年良心发现地说，他中年时期的艺术是一场骗局，他立体主义时期的作品都是垃圾，是因为世人的虚荣与愚蠢的吹捧，才造就了他毕加索的辉煌与成功。

很不幸，万达集团1.72亿买下的正是毕加索自己认为的中年骗局时期的垃圾作品。毕加索晚年说的是对的，立体主义只是现代艺术中早期探索阶段的过渡期产物，最终艺术的发展证明了立体主义走向了艺术错误与失败的方向。毕加索自己只认可他晚年模仿儿童画时期的简笔作品。

当年毕加索穷困潦倒到在洗衣船焚烧自己的画作来取暖。当时马蒂斯已经成名，毕加索因为非常妒忌他的长辈马蒂斯的成功，才转向立体主义来炒作，毕加索自己认为他转向立体主义的目的是出于欺骗，世人炒作他立体主义时期的作品是一场骗局，一些不懂艺术的虚荣之徒拼命炒作他的骗局才造就了他毕加索在商业上的大获成功，毕加索利用他的艺术骗局成功报复了这个令他烧画取暖的社会。

毕加索这点和希特勒类似，希特勒也一度穷困潦倒，沦落为油漆工，而希特勒把他刷木门油漆的动作作为纳粹的标准手势。某种意义上来说，毕加索就是艺术界的希特勒。



五，天价艺术品背后的资本掠夺

中国企业和收藏家巨资购买欧美过时的天价艺术品，正中欧美艺术资本的下怀。近些年，欧美艺术资本有计划地炒高中国艺术品和文物的价格，其目的之一就是把欧美过时的天价艺术品向中国推销。当模仿欧美艺术的中国油画都炒到1.8亿的时候，中国花几亿买入欧美天价艺术似乎就很正常了。

中国流失海外的文物有记载的有1700万件，近30年流入美国的中国文物有记录的就有230万件。欧美艺术资本巧妙地利用中国人的自卑心态，不断炒高中国艺术品和文物的价格，最终成功令中国人用天价从欧美人手中买回海量文物，如果能同时令中国人大量买入欧美过时的天价艺术品，那简直就是一箭双雕。当然，万达和王中军的鲁莽似乎在促成欧美艺术资本的一箭双雕。

回顾一下圆明园水龙头兽首的价格历程，可以小窥欧美艺术资本的炒作路径。1985年美国古董商以每尊1500美元购得牛、虎、马铜像，1987年蔡辰男则以16.5万美元购得猴首；1989年蔡辰洋以14.85万英镑、13.75万英镑和18.15万英镑购得牛虎马首。2000年保利集团以774.5万港币拍得牛首，818万拍得猴首，1544万拍得虎首，2003年何鸿燊600万购回猪首，2007年何鸿燊6910万购得马首，2009年鼠首和兔首被拍到1400欧元。

比利时人尤伦斯是欧美艺术资本中的一个中国艺术炒家，其手中的中国艺术品有1700多件。从2009年到2011年的3年间，尤伦斯抛出100多件中国艺术品，从中国人手中套现十几亿人民币。尤伦斯手中的中国艺术品估计超100亿人民币。

万达巨资购毕加索是一种暴发户式的文化自卑心态，和日本当年的暴发户心态类似。这种土豪文化自卑心态被欧美艺术资本巧妙利用，已经从中国掠夺了庞大的经济利益，这就是一场潜伏着的艺术战争，当然这场艺术战争持续的时间会很长久。

天价艺术品本身就是容易引起轰动的社会公共事件，不能只从企业的私德考虑，必须归属到社会公德层面。如果万达带起一股中国企业购买欧美过时天价艺术的风潮，重演日本当年的愚昧，万达的行为就已经危害了社会公共利益。

作者：江因风（微信号：jyfart）
来源：《新民晚报》

草原射天狼

全民收藏属暴富幻想 精品意识是不败妙方
(2015-01-11 22:05:37)
李可染 《万山红遍》（2012年成交价为2.9325亿元）清乾隆 珐琅彩“吉庆有余”纹镂空内青花转心套瓶（2010年成交价为5.5亿元）尚涛 《静夜思》
　　专题策划吴聿立 文、图/ 广州日报记者刘丽琴
　　回顾2014年的内地艺术品市场，意料之中的结果出现了：诸多画廊、拍卖行的成交额下降，拍品“征集难”的问题日益凸显。
　　但是，在颓势之中，有一个现象值得关注，就是天价拍品仍聚焦在高端精品力作上。这是否释放出这样一个信号：当艺术品市场越来越大众化之时，不管是欢迎、赞叹这是黄金时代来临还是忧虑、叹息将是文化灾难，精英化、精品化路线才是收藏、投资颠扑不破的硬道理呢？
　　三彩画廊总经理 海生
　　幻想“捡漏”
　　不如量力而行收名家力作
　　我认为，在收藏市场上，首先是精英收藏，然后才是大众收藏。
　　收藏的范围很广泛，有艺术的收藏，有民间的收藏，但前提都是社会稳定，人们物质生活提高了，精神生活变得迫切才谈得上收藏。其次，收藏需要成本，要有胆略和财力。我想，去年拍卖市场的成交情况或许会对藏家有些警示作用：切莫抱着贪便宜、“捡漏”的心理玩收藏；艺术家、名家出精品不多，反而应酬作品会很多，这两者的价值可谓天壤之别，购买时要锻炼好自己的眼力。
　　精英化的收藏，要求藏家素质、文化修养高，学术背景深厚，对艺术的判断比普通人准确，有前瞻性。但随着一波波行情的更替，当收藏从投资性慢慢转变为实用性时，也就从精英化逐渐转向了大众化的收藏。大众化趋势说明，国民素质不断提高，对精神的需求不断增加，以前属于精英的东西也慢慢变成大众的了，以前拿来投资的现在变成实用的。这一潜移默化的过程也有前提，就是艺术和艺术品得到普及。你想，艺术不是雷同的流水线操作，不是无限量的下单产品，那些凝结了真情实感、一闪而过的灵感火花、偶然天成的作品能有多少？随着艺术家的创作状态变化，这种产品有可能就断货了，自然而然它会得到升值。
　　虽然我们追求名家的收藏方向是不错的，但名家精品是不多的，反而应酬作品会很多，特别是在当下的中国内地，很多场合都喜欢搞“挥毫”助兴，书画家的那种“挥毫”之作，与其严肃的作品、成熟的作品以及留在美术史里的作品的价值，有天壤之别。
　　因此我们的收藏者、消费者一定要戒贪念，多到美术馆、专业画廊去学习，提高鉴赏力，陶冶真性情，一定要避免还没有做好功课、没有来得及提高自己的修养和鉴赏水平就想着去拍卖场“捡漏”，因为急功近利的态度必然会让你遭遇挫折。艺术品消费更多的是精神上的东西，量力而行，追求慢一点，那种好高骛远甚至贷款来收藏的，有很大风险。
　　北京天问拍卖总经理 季涛
　　顶级藏家永久收藏难得一见的精品
　　现在的收藏是一个泛收藏概念，我们的全民收藏热也是概念混淆、面目不清，导致了收藏、投资和拍卖三者的混乱。
　　首先，普通藏家与大收藏家的概念是不一样的。收藏是一个非常普及的大众行为，和投资不一样，也不要与拍卖紧紧联系在一起。富豪一掷千金地买唐卡、买鸡缸杯是收藏家的行为—那些在拍卖市场买精品的人，可能一件东西就能使其成为收藏家或顶级收藏家，比如连北京故宫、台北故宫或大英博物馆等都没有的国宝级孤品。而对普通藏家来说，做何种收藏、何时开始收藏，都无特别限制，喜欢就好；其次，要区分收藏与投资的概念。虽然收藏的过程中可能会起到投资的效果，比如以藏养藏、留好出次等，在逐渐优化藏品的构成中成功地赚一笔，让投资成为收藏的副产品。而艺术品投资就是为了盈利、买卖，先买后卖、低买高卖，总在等候一个好价格，一个出手的时机。因此，买精品更利于投资，因为精品存世量少，保值、增值的效果非常明显，投资风险也小。
　　在古代，藏品多是用来把玩、学习的，有其精神需求、实用目的，投资是次要的。然而，现在的全民收藏热就比较混乱，我分不清楚哪些是收藏，哪些是投资：有些人说是收藏，实际直奔投资而去，所以会买错东西；有些人说是投资，实际上是出于收藏，买的是由衷的喜欢。在现在商业化的导向下，投资的人越来越多。也只有到了现代，信息发达、拜金主义之下，才会出现这么多的投资，且大多数的投资是不合理的、盲目的。这样一来，问题就出现了：金字塔中底部的拍卖品征集难度不大，高(档)、精(品)、新(货)的文物艺术品则征集困难。究其原因，我认为一方面是现在处于市场低谷，投资者不出货；二是许多在市场上摸爬滚打10多年的艺术品投资者都已挣到了钱，不再缺钱的状况使他们逐渐转向了收藏家的身份。他们开始把买到的艺术品进行整理、分类，把确真无疑、难得一见的精品留下作为永久收藏；而把那些不成系列、风格重复、真精不足的藏品出手，挣出钱来再去购进自己喜欢的精品。尤其近些年，国内的企业收藏日盛，每年都有众多的民营、国有企业投入到艺术品市场中来。他们实力雄厚，购买挑剔、理性，尤其喜欢选择那些真、精、新的拍卖品。而那些为了建立企业博物馆或美术馆的投资者和收藏者，也势必将其买进的艺术品精品进一步沉淀下来，使得它们在一定时期内难以再现拍卖场。
　　那么，未来艺术品市场上的精品从何而来呢？随着我国收藏群体不断扩大，供求关系逐渐紧张，不同收藏层级的投资者，出于不同的收藏目的和各种资金需求，将自己的藏品有选择地投向市场，这依然会支撑起拍卖市场金字塔的中底部。此外，等待文物艺术品的海外回流，尤其随着海外早期老收藏家的越来越老龄或离世，当他们的后代对于艺术品收藏兴趣不大或兴趣点不同时，将父辈的收藏品整体拿出来进行拍卖，促使那些高档、系列、令人耳目一新的文物艺术品重新回到世人面前。
　　知名文化学者、《谁在收藏中国》作者 吴树
　　“全民收藏”建立在追求暴利的幻想上
　　纵观中国历史，几个时期的收藏(文物收藏)高峰特点虽不同，但共通的一点是收藏者都保持着某种精神层面上的需求。唯独当下的“全民收藏”自始至终都建立在追求暴利的幻想上。全民化、大众化、商业化的收藏对于文物的保护和传承造成了许多弊端，相较而言，我主张、强调高素质的收藏。
　　本来，收藏作为爱好，成为某一个阶层的垄断显然不公平。但目前，文物收藏市场表面繁荣，实际乱象丛生，这主要是由于收藏商业化造成了文化缺位，绝大部分的收藏都不是发自内心对文化、文物的偏爱，而是出于投资的商业目的。混乱之下，制假、卖假，走私、“三盗”(盗墓、盗捞、盗窃)都出来了。从历次的收藏热来讲，比如宋代作为第一次成规模的收藏热，纯粹是作为爱好，文化色彩浓厚；宋代的玉器也有作假，做一些假的沁色，但这种作假纯粹是在文化审美的角度满足一些人的好古之风，是公开的，即便是带有商业目的的介入，卖的人不是故意做旧冒充文物，买的人也心知肚明，不存在欺骗和伪装。
　　基于此，我觉得高素质的收藏，还是在“精英阶层”。所谓的精英阶层，取决于三点：有足够的历史知识、常识等知识储备；对文物有一定的鉴赏能力、审美能力；商业运作功利性比较弱。
　　我一直“攻击”所谓的明清官窑瓷器，一个鸡缸杯竟炒到了2.8亿元，而那些真正具有收藏价值的文物却得不到应有的体现。何谓文物价值？我衡量的角度有三个：历史价值—历史悠久，特别是在没有文字记载的部分，文物就是历史信物；审美价值—牵涉艺术含量的高低；科学研究价值—对某个朝代、文化、自然科学有研究价值。三者兼而有之构成其文物价值，体现这些价值的就是精英收藏，否则拍出再高的天价也只能算是商人的行为。
　　我一直强调，文化收藏不等于收藏文化：文化收藏是在藏家主观意识的艺术欣赏，以及为了保护他喜欢的艺术的前提之下；而收藏文化则是各式各样的，有的完全以商业利润为目的。所以，现在的大收藏家和以前的收藏家也有非常大的区别，如民国时的大收藏家张伯驹，落魄时卖田卖地都不卖收藏，最后还都捐给了国家。
　　总之，纯商业化的全民收藏，既不利于文物传承和保护，还会导致方方面面的损失：真假混杂的文物，体现不出本身的文物价值；大量的文物走私、违法买卖，让文物得不到保护；近亿人聚集的古玩市场上，几乎只能见到上家与下家，找不到几个真的收藏家。文化和道德的缺失，倘若使收藏变成了游戏和赌博，肯定是有害的。
　　藏家 颜明
　　收藏就是要买能留得住的东西
　　大众化收藏和精英化收藏各玩各的：老百姓收藏自己喜闻乐见的东西；有经济实力的藏家玩精品、掐尖，追逐名气，二者和而不同，交相辉映。但从投资的角度来看，我认为，收藏不要去跟风追热点，还是要挖掘那些有深厚文化背景和文化底蕴、能够留得住的东西，不要跟风那些炒作得很热的板块，比如当代水墨、当代艺术。
　　收藏是小众的，拍卖场也就靠几样高、精、尖的大东西来聚集人气，和老百姓没关系，即便在古代，收藏也要讲经济实力，包括民国时期的收藏热也是一些民族资本家和有钱有权的人搞起来的，只不过比现在的人在人文情怀和文化修养上要高一点。对于当下老百姓的大众化收藏，不要刻意地去扶持和反对，不能过分渲染投资回报，不要抱着一夜暴富的心态，而是要量力而行，因为收藏也是一种文化传承，只要精神上得到愉悦和满足，就是最大的收获。一般来说，大众化收藏有一个循序渐进的过程：开始玩普通的、低价位的藏品，随着常识、知识的提高、阅历的增加，收藏的品味会逐步地上升，买越来越好的东西，淘汰差的东西。总之，一切顺其自然、去掉贪念和一夜暴富的心态，扎扎实实地增强自己的知识面和鉴定方面的常识。
　　其实，进入精品的高端收藏人群，也是小众的，比如上市公司老总有很多，但玩收藏的很少，层次也是参差不齐。精英化收藏与大众化收藏在平台、理念、商业运作上肯定是有极大的差异，他们肯定就是以精品、代表作为主，因此不能以大众观念、思想去衡量这些追求高端的、追求精品的顶级买家的思想。他们肯定要的是掐尖的东西。

泪在空中飞

好文共赏，感谢上传分享………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

新欣

学习了，个见；一有些所谓的大富豪把资金投入到了国外理所不该。二收藏本国老祖宗留下来的藏品比收藏外国人的作品意义更重大。谢分享

萧江