这十件陶瓷值得你看：上海博物馆陶瓷馆私人观展推荐

阳安任

一、唐 彩色釉陶凤首壶（关键词：舶来品的汉化）


这件三彩凤首壶是唐代中西文化交融的结晶。凤首壶的器形来源是一种被称为“胡瓶”的酒器。这个“胡”，是指中东地区历史上波斯、大食等地的西域人。由于丝绸之路的繁荣，唐代中西方文化交流融合无碍，胡人们带来了大量金银材质的胡瓶，并当作礼物进贡给朝廷。

由于胡瓶刚传入中国时为金银质地，而金银作为贵金属对于平民阶层来说过于贵重，无力消费。这时，唐代制瓷工艺的成熟对胡瓶的普及就起到了决定性的作用，大量模仿金银器的瓷制胡瓶开始生产，迅速风靡社会。

胡瓶在流传和引入中国的过程中发展出大量不同的器型，有学者根据胡瓶颈部的长短和底足的高低简单地把胡瓶分成栗特式和萨珊式两大类，但事实上，瓷质胡瓶的造型其实是受多种西域文化的影响，有的完全模仿金银器，有的则是根据中国人自己的审美趣味进行了改进，加入了中国人喜爱的龙凤元素，比如把柄做成龙形，还有像这件，把壶口做成了凤首等。

凤首壶又分为凤首为盖的一类和凤首为瓶口的一类，凤首为盖的凤首壶大多为大尺寸单色釉器物，而凤首为瓶口的则多见于三彩，又分大小两种尺寸。

上博这件凤首壶是典型的三彩小尺寸凤首为瓶口的那一类器物，如这件所见，这类小尺寸无盖的凤首壶壶口呈凤首状，凤嘴衔珠，细颈，扁圆形腹，高足外撇，通体施绿、褐、白色釉，一侧置曲柄。腹部开光，采用贴塑装饰，常见为凤鸟纹和狩猎纹。此例我们可见的为凤鸟纹，由于看不到另一面，只能根据类似器物推测背面为人物狩猎纹。这种贴塑技法使画面具有一种浅浮雕的效果，使得凤鸟形象鲜明突出，栩栩如生。

这种凤首壶在世界各地的知名博物馆和美术馆均有收藏，如北京故宫博物院、东京国立博物馆、大英博物馆、美国芝加哥博物馆、瑞士玫茵堂等。

最近两年拍卖市场上出现过一件明星级别的凤首壶。2015年5月伦敦苏富比春拍，一件将近37厘米高的三彩贴花卉纹凤首执壶以2,725,000英镑，折合人民币约2630万的天价成交，由英国著名古董商Eskenazi买回。Eskenazi这个名字相信大家很熟悉，当年引爆国内元青花热潮的标志性事件——2005年伦敦佳士得的元青花鬼谷子下山大罐以折合人民币2.3亿的价格成交，就是出自他的手笔。这件苏富比的拍品可以说代表了凤首壶这个品种中的最高工艺和艺术水准，体量够大，品相较好，加上有Eskenazi和茧山龙泉堂（日本著名的古董收藏经营机构）的来源加持，又有《世界陶瓷全集》这种权威级别的出版记录，市场追捧到这个价格也就不足为奇了。



大家对比图片就能直观地感受到，无论是体量大小，还是凤首的灵动程度，抑或是柄和贴塑装饰在处理上的细致程度，上博的这件凤首壶和苏富比的这件还是有不小的差距的。这些差距也让这两件凤首壶在艺术表现力和艺术感染力上有了明显的分别。当然，这种对比是不公平的。上博这一等级的凤首壶在全世界的存量是比较大的，而达到苏富比这件所在等级的，目前所知不过寥寥数件。

在这里对比这两件凤首壶，也是为了让大家了解，博物馆里的大部分展品更应该被视为带领大家进入古代文物艺术世界的钥匙，是藏品体系中的一环，是历史的“路标”。而当我们熟悉了大量“路标”后，自然就能分辨“地标”级别的藏品了。

阳安任

二、唐 越窑青釉海棠式大碗（关键词：“秘色”和体量）



唐代是中国陶瓷发展逐渐成熟的一个时期，上承出现标志性精细白瓷的隋代，下启各窑口百花争艳的宋代。“南青北白”是大家熟知的对唐代陶瓷发展状况的概括，指的是南有越窑青瓷，北有邢窑白瓷。

这件唐代越窑青釉海棠式大碗可称是同时代越窑产品中的极品。口纵长23.3cm，在厅中以独立展柜单独摆放，可见重要和稀罕程度。在器型上，此碗作四棱海棠式，口微敛，外撇圆足，碗内心有支钉痕16个。虽然从浙江慈溪上林湖唐代越窑窑址发掘情况来看，海棠式碗这一器形烧造量不小，但如这般如此大体量的，在目前的出土品或是已发表的传世完整实物中都很罕见。

前段时间慈溪上林湖后司岙窑址考古发现入选了“2016年年度十大考古发现”，让传说中的“秘色瓷”的概念再次进入了大家的视线。我们知道，文物考古知识都是在一次次新的考古发掘活动中得以发展和修正的，这次后司岙窑址的考古发现基本厘清了秘色瓷的具体烧造地点、区分方法、性质和烧造时代。这让博物馆和藏家可以据此对照审视，自己的越窑藏品是否可以归于“秘色”之列。

那么，这件唐代越窑海棠式大碗，究竟算不算秘色呢？先说我的看法，不算。

我们来看看秘色瓷的特征。

首先，根据法门寺出土的《衣物帐》，对照一起出土的十三件秘色瓷器，其中十一件釉色青绿，只有两只碗釉色青黄，而这两只釉色青黄的碗被当作胎体，做成并专门强调为“鎏金银棱瓶脱雀鸟团花纹秘色瓷碗”。可见，依唐代皇室看来，秘色瓷的主流色调为青绿色。

其次，秘色瓷是用区别于同窑口其他越窑瓷器烧造方法的特殊工艺烧造出来。据沈岳明老师在《秘色瓷器——上林湖后司岙窑址出土唐五代秘色瓷器》一书中介绍，“……在后司岙窑址的发掘中，与秘色瓷器同出的是大量的瓷质匣钵。这些瓷质匣钵与瓷器的胎体基本一致，烧成时匣钵之间用釉封口，且在地层中瓷质匣钵与秘色瓷器的数量同步消长……使用瓷质匣钵并用釉密封，使瓷器在强还原气氛中烧成，并在冷却时阻止了匣钵外氧气的进入，避免了瓷器的二次氧化，釉色还原得好，所以颜色特别青绿”。

这两相对照就说明了“青绿色”才是秘色瓷釉色追求的目标，用这种特殊工艺烧造出来的产品才是真正的秘色瓷。

此外，秘色瓷在烧造前的制作过程中就已经与同窑口其他普通越窑瓷器区别开来：胎经过更加精细的淘洗，显得特别细腻；器物制作非常规整；基本都是满釉，单件装烧，如果是为了装烧而刮釉，也仅在器物底部的周边略微刮釉；基本为素面，不见装饰，仅以造型和釉色取胜。

对照上述两点，这件大碗釉色为青黄而不是青绿色，碗内心的支钉痕也说明了不是单件装烧，所以我个人认为，这件大碗不该被归入“秘色瓷”的范围。

但即便不属于秘色瓷，这件大碗依然是越窑中的精品，它的亮点在于大而美。一般情况下，这种体量的大碗哪怕用覆烧技术不烧变形都已属不易，何况这一件为了美观，通体施釉仰烧，碗内松子钉叠烧痕迹说明上面还叠烧了小件器物，这种情况下器形还能保持到如此规整优雅，釉水釉光还能如此盈润如水，更为难得。

符合秘色标准的越窑瓷器在公开市场上未有听闻，而越窑精品器物基本只在藏家手中私下流通。公开市场上所见不多，价格也一直不温不火，器形以粉盒、执壶和罐为主，未见这种大碗。

2016年6月香港佳士得拍出一件晚唐越窑青釉执壶，成交价为160万港币，可做参考。

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:32
二、唐 越窑青釉海棠式大碗（关键词：“秘色”和体量）

三、五代～北宋 定窑白釉镂雕殿宇人物枕（关键词：稀有）






瓷枕在唐代已有所见，宋、金时广为流行，知名的瓷枕类型有故宫的定窑孩儿枕、各大馆藏的磁州窑白地黑花绘画枕和山西河南所出的虎形枕，但如此细致镂雕殿宇式人物的瓷枕，国内收藏中仅此一件，世界范围内现在所知的也仅仅另有一例，收藏在英国大英博物馆。

这件瓷枕通体施白釉，釉面滋润，聚釉处呈淡水绿色，玻璃质光很强，胎体细腻洁白。枕面作如意头形，其上刻满密而流畅的缠枝花卉纹，两侧微上翘，下承仿木结构建筑的宫殿形平座，门窗门拱、基址台阶均雕刻得形象逼真，殿宇前门紧闭，后门半开，一人侧立于门前，造型别致，独具匠心。

虽然之前上博并未定下此枕为定窑产品，但其胎质、釉色和精湛的雕塑技艺与五代至北宋早期的定窑瓷器的特征一致，而且据考古发现表明，曲阳定窑遗址已出土了和这个枕面相配的印模，现在我们可以基本判定，此枕为定窑所出。

延伸：

其实定窑产品中最有代表性的器物应该是印花器，上博有一件北宋至金代的印花云龙纹盘，工艺精绝，几臻完美，可惜并未展出。



这类印花云龙纹盘的出土情况在陈万里先生的《调查平原、河北二省古代窑址报告》一文中提及。1948年河北涧磁村附近的“法兴寺”遗址，出土过这种印花龙纹盘十件，六件已流散到国外，其中有一件底部划刻“尚食局”三字铭文。可知这类器物是北宋或金代宫廷里的专用品。

目前这十件印花云龙纹盘，基本都已被各大博物馆收藏，仅有一件在公开市场上露面，于2015年被Eskenazi售出，买家为大陆藏家，金额超千万人民币。

值得一提的是，虽然印花器是定窑的最著名品种，但目前定窑的拍卖纪录保持者是一只划花产品。2014年4月苏富比香港拍出了一件定窑划花八棱大碗，为日本著名古董商坂本五郎旧藏，成交价为146,840,000港元，为目前定窑产品中的最高价。

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:34
三、五代～北宋 定窑白釉镂雕殿宇人物枕（关键词：稀有）

四、北宋 汝窑盘（关键词：传世汝窑）




关于汝窑的基本资料这里无需赘述，种种传说也早已脍炙人口。

这里只谈两个问题。

首先，有记录可循的传世汝窑到底有几件？

世界范围内对汝窑对统计数量随着新发现和对汝窑的新认识不断有所变化，历来较受认可的说法有以下几种：

2009年大阪市东洋陶瓷美术馆的国际交流特别展图录中，出川哲郎统计为70件。并刊载了每一件器物的流传经历、尺寸及配图。

2012年苏富比香港汝窑洗拍卖时，苏富比方面统计修正为79件。

2015年故宫博物院编的《汝瓷雅集》一书中，韩倩、吕成龙统计为90件。虽然学界对其中有几件是否为传世汝窑有所争议，但这代表了官方对传世汝窑数量的看法，我们暂以此为准。

全世界这么多年来大浪淘沙一般对传世汝窑进行了梳理和辨别，得出结论都是寥寥不超百件，所以如果有人跟你说他家有传世汝窑，你现在该知道是怎么一回事了。

其次，汝窑究竟好在哪？

故宫的《汝瓷雅集》一书中表示，其实汝窑之所以在后世被推为“五大名窑”之首，最重要的原因是“其产品所施淡天青色釉清单含蓄、不温不火，满足了古代文人士大夫在审美上对颜色的捕捉”。

这就是说，汝窑主要是靠天青釉色的美感取胜，而非其他工艺。

古代文人素爱天青色，而天青釉原本出自柴世宗对柴窑的评语：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”可惜柴窑至今未有实物和材料对照证实，所以后世文人在鉴赏品评时，将最接近想象中柴窑颜色的汝窑的釉色，作为了推崇的理想青瓷釉色，成为鉴赏家心目中青瓷的典范。

仅仅靠釉色的美感还不足以使汝窑在后世获得如此青睐。促成汝窑地位如此之高的另外一个很重要的原因是，汝窑烧造时间短、难度大，在南宋时已“近由难得”，也就是说，一开始就加上了限量的因素。

南宋时，权臣张俊已用汝窑来向高宗邀宠；清代，皇室更是对汝瓷的典藏用心备至，从确认品级到配置架座，还要指定陈设地点，乾隆还选择精品镌刻御题诗。

符合文人的审美趣味、数量寥若晨星、历代皇室珍视，这三个原因让汝窑从古至今被推崇之至。汝窑贵为”五大名窑“之首，其精品的艺术价值肯定是无比卓越的，但是不是每一件传世汝窑都是精品呢？并不见得。

其实论器形论工艺论釉色，上博这件汝窑盘在我看来都不算顶级。但是那又怎样？它可是馆藏的传世汝窑啊！就凭它这一身份，就值得你仔细看。如果还是无法领略汝窑的美，那建议你到两岸的故宫或是大英博物馆，看看其他几件汝窑精品，相信你会有不一样的感受。

目前世界上已知的流传有序且藏于私人之手的汝窑共7件，最近现世露面的一件是2012年4月香港苏富比拍出的“北宋 汝窑天青釉葵花洗”，成交价为2.0786亿港币。它与大英博物馆所藏汝窑洗原为一对，同属克拉克夫妇的收藏，后辗转流入日本茧山龙泉堂，最后由苏富比拍出。

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:37
四、北宋 汝窑盘（关键词：传世汝窑）

五、宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶（关键词：技法和审美）




相比五大名窑，耀州窑可能不被一般观众所熟悉。但耀州窑其实是中国陶瓷史上著名的古瓷窑。陕西历史博物馆的镇馆之宝——五代耀州窑青釉刻花提梁倒流壶就是耀州窑的代表作品。



上博这件梅瓶，我们可以从两个方面来进行观赏和理解。

我们看到这件梅瓶，最先吸引住我们目光的肯定是其遍布全身的犀利刻花。五代到宋金时期，全国南北窑厂林立、名窑众多，各种精彩绝伦的陶瓷产品百花争艳，耀州窑正是靠着这种刻花的装饰技法在激烈的竞争中独树一帜，冠绝天下。

具体到这件梅瓶，我们可以看到它器身布满纹饰，肩及腹下各有一道双弦纹将纹饰分为三组，肩部和腹部的两组纹饰均为缠枝牡丹，枝叶相间衬托，主次分明，疏密有序，相互呼应；足部为传统的莲瓣纹。整器的刻花刀锋犀利，刚劲有力，线条活泼流畅，纹饰层次清楚，精致无比。娴熟巧妙的刻花技法让花瓣和花叶呈现一种浅浮雕的效果，在一个平面上表现出了饱满生动的肉感，令人赞叹不已。即便拿这件梅瓶与世界各地其他著名的馆藏耀州窑瓷器相比，也是不可多得的巨作。

我们再来看看这件梅瓶的造型美学。

首先，这种器形为什么叫梅瓶呢。其实宋代文献中尚未出现“梅瓶”这一概念，但就文献中对“京瓶”，“酒经”，“酒京”的形制的描述，我们可认定它们当属今天所说的梅瓶。宿白先生在《白沙宋墓》一书中认为白沙第一号宋墓（编号：颖东119号）壁画所描绘的三处高瓶就是宋代文献中所说的“经瓶”，并进一步指出：“此种类型的高瓶，是当时我国北方至河南以北，包括今河南，陕西，山西，河北乃至东北，内蒙一带民间流行的器物，瓷胎者俗称梅瓶......”，而现在通用的“梅瓶”这一雅称，直至清末《陶雅》一书中才真正出现。民国初年许之衡在《引流斋说瓷》中写到：“梅瓶，口小而项短，肩极宽博，至颈稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”

也就是说，所谓梅瓶，在古代其实是盛酒的酒瓶，因为民国许之衡认为“口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶”，颇有风雅之意，所以就沿用至今。

盛酒的用途决定了宋代梅瓶在造型上有别与其它器物：小口，短颈，丰肩，修腹，窄胫，这种造型有利于酒的盛装，搬运，且不利于酒的挥发。有意思的是，这种为了功能而服务的造型设计，恰好与宋人的审美品味相符合。其简洁、圆润、内敛、挺拔刚健的轮廓，修长的瓶身使得整体重心上移至圆润的肩部，让腹部位置处于器身中线偏上，腹部以下内收，轮廓线条曲中带直，恰似一位身材姣好、典雅端庄的女子，给人一种内敛、含蓄、挺拔、高雅的气质。宋人的美学观念在梅瓶的造型上得到了完美的体现。

值得一提的是，宋代北方梅瓶的高度一般都在30厘米左右。而上博这一件梅瓶高达48.4厘米，更加显得高挑出众、亭亭玉立。

耀州窑瓷器是世界各大陶瓷博物馆和美术馆的重要收藏品种，如大阪市立东洋陶磁美术馆有一件“北宋 青磁刻花牡丹唐草文瓶”，被日本极为看重，列入“重要文化财”（日语：重要文化財／じゅうようぶんかざい，是指根据文化财保护法，由日本政府的文部科学大臣指定的具有重要历史价值和艺术价值的建筑、美术工艺品、考古资料、历史资料等等物质文化遗产。日本文化厅对其的官方英译为：Important Cultural Properties）这一等级。这只唐草纹瓶与一般梅瓶的造型不同，又称“吐噜瓶”或“矮脚梅瓶”。



精品耀州窑同样在公开市场上出现的很少，多见的是盘碗类的品种。近年出现的精品有2016年4月香港苏富比的一件“北宋 耀州青釉刻牡丹花淨水瓶”，成交价为548万港元

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:41
五、宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶（关键词：技法和审美）

六、 南宋 郊坛下官窑瓶（关键词：官窑）



首先梳理一下官窑及相关概念。官窑这一概念有广义和狭义之分。广义上的官窑是与民窑相对的一个概念，指由官府经营、产品由官府支配的窑场。而狭义上的官窑窑场是有具体所指的，分别是北宋汴京官窑、南宋郊坛下官窑与修内司官窑，但因为北宋汴京官窑至今没有可靠的考古证据证明其存在，所以目前官窑狭义上一般仅指南宋官窑。
与官窑相关的还有两个概念叫贡瓷和御窑。在北宋末年“京师自置窑烧造”之前，唐宋的宫廷与各级官府日常所用瓷器，都是由几个著名窑口进贡的，分别有巩县窑、越窑、耀州窑、邢窑、定窑、汝窑等。这些进贡的瓷器就叫贡瓷。比如前文提到的越窑秘色瓷，定窑“官”字款白瓷等。这些当时知名的民间窑场除了烧造贡瓷外，主要产品还是民用商品瓷。而且值得注意的是，它们生产的贡瓷会有一部分次品作为商品流入市场，甚至连汝窑都是如此（宋 周煇《清波杂志》：“惟供御拣退，方许出卖。”），以此可见，宋代瓷器的官民界限也许并不像我们之前意想的那样森严。
而御窑就完全不同了。它是官窑的一种特殊类型，仅见于明清两代。独特处在于产品专供御用，而且在生产过程中加有皇帝的意志、受皇帝干预，主要表现在器物品种、造型、釉色、纹样等方面多视皇帝喜好而定。明代御窑的残次品会当场砸碎就地掩埋，绝对禁止流入市场。清代前期文献记载不详，估计是和明代一样管制极严；到雍正朝有所松动，残次品会由皇帝赏赐备用；到乾隆朝，为了回收成本，残次品会在景德镇折价处理。
下面我们来欣赏南宋官窑的神品佳作。



南宋 官窑青瓷鼎式炉
日本静嘉堂文库美术馆藏
这件官窑炉堪称绝世佳品，太过有名，甚至在1999年汇集了日本众多宋瓷名品的《神品宋磁展》图录中都独占鳌头，被作为封面器物呈现，可见它的艺术水准和重要程度。这件官窑炉器型古朴，两耳挺拔，炉腹圆润饱满，曲线婉转；在釉色上是典型官窑的粉青釉，釉呈失透状，温润内敛，有玉质感。而遍布全器身的开片纹路又给人以强烈的视觉冲击，两者在这一件器物上形成了微妙的融合统一，美感无穷。
可惜去日本静嘉堂文库看这件炉子的实物不太方便，不过中国国家博物馆有一件类似的鼎式炉，仅在开片和釉色上稍逊几分。


南宋 官窑粉青釉三足炉
中国国家博物馆藏
官窑作品在市场上流通极少，历年来每次现身都是当年艺术品市场的盛事。对于收藏家来说，能遇到一次参与竞拍官窑的机会也是殊难再得。



南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶
2015年4月7日 香港苏富比，成交价1.1388亿港币

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:48
六、 南宋 郊坛下官窑瓶（关键词：官窑）

七、南宋 哥窑贯耳瓶（关键词：争议）


这件贯耳瓶的器型比较少见，它来源于战国以来宴饮时的投壶。投壶是从先秦延续至清末的汉民族传统礼仪和宴饮游戏，是一种以矢代箭、以壶代侯的小型的射礼，是一种“筵席边的射礼”。但这种模仿投壶的造型仅是因为仿古的意趣，因为无论从大小或材质来看，瓷质的贯耳瓶都不适合作为投壶使用，所以在当时是用作陈设类的器具。
如这件贯耳瓶所见，传世哥窑最显著的特征是釉面开片、纹片细碎，釉色宝光内蕴、润泽如酥。有所谓“金丝铁线”的判定标准。
目前所见的传世哥窑器型多样，多为仿古或时兴样式，有各式瓶、炉、洗、盘、碗。器胎有厚薄不同之分，胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄几种，釉色也有粉青、月白、油灰、青黄等色。从胎质釉色看来，不像是同一个瓷窑生产，年代应该也有早晚之别。
因此，哥窑虽然被归为“宋代五大名窑”之一，但其实关于哥窑的准确年代和窑址所在至今仍有较大争议。其中哥窑概念又需要区分为文献记载的哥窑和传世哥窑实物两种。
奇怪的是，考察宋代的文献却不见哥窑的记载，直到元明时始见。
元人孔齐《静斋至正直记》记载：“乙未冬(公元1355年)在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细。虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：‘近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。’”
明初曹昭《格古要论》记载：“旧哥哥窑出……色青，浓淡不一，亦有紫口铁足，色好者类董窑，今亦少有。成群队者是元末新烧，土脉粗糙，色亦不好。”
明嘉靖年间王士性《广志绎》记载：“官、哥二窑，宋时烧之凤凰山下，紫口铁脚，今其泥尽，故此物不再得”。
明万历年间的高濂《遵生八笺》记载：“所谓官窑，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之凤凰山下……哥窑烧于私家，取土俱在此地。”
这几个文献均提到杭州，其中后两者还明确提到了凤凰山，说哥窑与修内司官窑俱取土于凤凰山下。
而流传于龙泉地区的哥窑传说则有不同记载。最早出现哥窑传说的文字记录，见于成书于明代嘉靖年间陆深的《春风堂随笔》，其后嘉靖四十年的《浙江通志》和其他文人笔记都有类似的记录。这些明代乃至后世文献中的哥窑传说认为哥窑是南宋时期龙泉地区一个叫章生一的匠人所烧。
从考古材料来看，历年来出土的传世哥窑型器物的年代基本为元代，甚至有晚到明初的，关于哥窑传说的真实性受到了有力的怀疑。那么究竟有没有宋代哥窑，如有，宋代哥窑的窑址在哪？
2002年的“南宋官窑与哥窑——杭州南宋官窑老虎洞窑址国际学术研讨会”上，多数与会专家同意“杭州老虎洞窑址元代地层就是困扰陶瓷界、考古界多年的哥窑窑址，哥窑产品是南宋灭亡以后窑工仿烧南宋内窑(修内司官窑)的产品”这一观点。但也有部分专家并不认同，其中有认为哥窑与老虎洞毫无关系的，也有认为老虎洞元代地层只解决了部分传世哥窑的出处，还有许多类型的传世哥窑窑址待考。不过学者们基本同意，也许将传世哥窑中不同类型的品种分别划归到不同窑口，作为它们的一种类型，而非将传世哥窑视为一个独立窑口，这样更能解答目前存在的众多问题。
近年浙江的几位专家认为龙泉地区发现的黑胎青瓷就是宋代哥窑，也就是说，认为宋代哥窑存在，且窑址在龙泉。但这一观点学界尚有争议，在此不多论述。
因此，虽然同在五大名窑之列，但与汝、官、钧、定四窑相比，哥窑本身欠缺公认的学术支撑，业内对如何判断哥窑的年代和鉴别特征尚存疑问，因此过往拍卖成绩并不算理想。




南宋 哥窑葵口盘
2015年12月2日 香港佳士得 流拍
近年市场上关于哥窑的最大新闻就是2015年12月香港佳士得临宇山人专场，其封面的南宋哥窑葵口盘流拍。
这件拍品的流拍可谓出乎绝大多数人的意料。为了给这件作品造势预热，佳士得花费了大量财力人力。而且早在2004年的纽约佳士得，这件作品就曾拍出过1,463,500美元（折合约一千万人民币）的天价。考虑到通货膨胀因素，11年后估价在4000万港币也并不算高。所以大部分圈内藏家和佳士得自身都不理解，这件作品品相一流，又是流传有序的传世品，有过拍卖和多次展览出版纪录，究竟是哪里出了问题?
事后交流下来，圈内普遍认为是目前哥窑在年代窑口认定上的争议导致潜在买家犹豫不决并最终放弃。当然从另一个角度来看，这可能也说明了现在的艺术品市场中，藏家愈发谨慎，更有自己的独立判断，不再盲从国际大拍卖行了。

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:50
七、南宋 哥窑贯耳瓶（关键词：争议）

八、南宋 龙泉窑青釉琮式瓶（关键词：礼器与变迁）



在南宋，龙泉青瓷的造型艺术达到了前所未有的高峰。由于金石学的兴起，“厚古薄今”的文化意趣影响到了社会的各个领域。因为玉器、青铜器最受时人追捧，龙泉青瓷便多以这些器物为造型蓝本进行烧造。比如这件模仿良渚文化玉琮造型的青釉琮式瓶，另外还有模仿青铜器造型的簋式炉、樽式炉、鬲式炉等等。由于注重坯体轮廓线的柔和流畅，边角修饰的利落简洁，南宋龙泉窑的器物在气质上体现出刚柔相济、古朴典雅的美。
我们欣赏这件琮式瓶，除却造型上的美，更重要的是藉由此来领略它背后所体现的古代中国的“礼器”艺术及其变迁。





新石器时代后期 良渚文化 玉琮
首先介绍一下这个瓶子的模仿对象——玉琮。玉琮的造型一般为圆口、短颈、方柱形长身，口、足大小相若，器身四面以凸起横线装饰，器内圆而外方，象征天圆地方之说。《周礼》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”从中我们可知，玉琮在古代的祭祀礼仪中是用作祭祀大地的工具。
我们考察古代中国各种材质的礼器，会发现它们多以小型的体量、精致的造型和脆弱的质地为特征。这与其他文化中的礼仪器物，如强调庞大和坚实的金字塔、强调庄严恢弘的神庙，形成了巨大的反差。
这种反差被知名美术史学者巫鸿先生称作“反纪念碑性”。在他的著作《全球景观中的中国古代艺术》（三联书店2017年1月）中，对这种反差背后的共通点有精彩的论述：“……它更重大的社会意义在于凝聚了巨量的人工劳动和特殊的技术性（technology）……它的功能在于显示对人工和技术的‘浪费’及该器物所有者所拥有的‘浪费’这些人工和技术的权力。因此它可以成为社会地位以及政治、宗教权威的象征物……在对劳力的消耗和作为权力象征物的意义上，这些器物的内在逻辑与古埃及的金字塔可以说是相同的，但是二者的外在表现截然不同，一个显示为庞大的纪念碑建筑，另一个则显示为小型的可携带的礼器，我称之为‘微型纪念碑’。”
了解了这一点，我们再来审视诸如龙山文化中的蛋壳黑陶、良渚文化和红山文化中的玉器，以及一些从兵器演化而来的华丽仪仗用具，我们就明白了研究和欣赏这些脱离实际功能的礼器，要关注它们身上凝结的大量人工技术以及背后的权力象征。
说回这件琮式瓶。琮演化为一种瓶，始出现于南宋，南宋官窑和龙泉窑均有生产。瓷质的琮式瓶沿袭了玉琮的基本形制，只是玉器之内圆而中空，上下通透，而瓷制品加了圈足和底。虽然琮式瓶在器形上是模仿玉琮而制，但和前文那件贯耳瓶一样，更多的是仿古的意趣，作为一般陈设瓷使用，而非当作礼器之用了。
因为烧造量较大，市场上我们常常能看到南宋龙泉窑琮式瓶的身影，比如今年四月的香港苏富比拍出了一件，成交价为150万港币。

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:53
八、南宋 龙泉窑青釉琮式瓶（关键词：礼器与变迁）

九、南宋 龙泉窑青釉鬲式炉（关键词：釉色）



龙泉窑瓷器为人称道的还有它的釉面特征。南宋时期，龙泉窑成功烧制了清雅秀丽、青翠莹润的粉青和梅子青釉，把釉色和釉质美感发挥到了极致。粉青釉和梅子青釉其实在化学成分上是一致的，也都是在还原气氛中烧成，唯一的区别就在于粉青釉的烧成温度相对较低，导致在釉层中存在着大量未熔融的石英和气泡，这使得光线在釉层中发生强烈的散射，让釉面呈现一种柔和淡雅，如冰似玉般的美感。而梅子青釉的烧成温度较高，处在强还原气氛中，所以釉色青翠，釉层清澈透明，如同翡翠。
如前文所述，从造型上来说这件鬲式炉是模仿青铜器的瓷器作品，但这里我们重点关注它的釉色，这是一件比较标准的梅子青釉作品。可惜照片实在难以还原上博这件鬲式炉的真实色彩和美感，所以想要准确领略这件器物的美，还是要到上博亲自欣赏体会。
这件器物值得注意的还有它的“出筋”部分，即腹部凸起的延至足部的那三条棱，凸起处釉较薄，有意识地显露出其白色的胎质。使釉色出现了浓淡不同的自然过渡，使器物显得更加立体，这是龙泉窑青瓷渲染釉色青翠和胎质纯净的特殊技法，烧制难度很大。
另外，展柜中这件器物边上还放了一片瓷片标本，我们可以从瓷片的断面上看到龙泉青釉惊人的厚度。我们知道，瓷器一般都是单次施釉，因为釉富有流动性，瓷胎表面只能挂住薄薄的一层，所以大多数瓷器的釉层都比较薄，断面上看像是一层硬膜。而南宋龙泉为了增加釉的厚度，提高青釉的美感，进行了釉料配方的改进创新，在之前石灰釉的基础上改进出了石灰碱釉，增加了釉的黏度，使釉层厚而不流。再加上多次素烧和多次上釉的技术，终于烧出了釉层饱满丰润、富有玉质感的作品。
我曾开玩笑说上博这片瓷片上的釉的质感简直像果冻一般，让人忍不住想舔一口。
日本对龙泉瓷器极为珍视，各大博物馆美术馆均有出色的龙泉青瓷珍藏。





南宋 龙泉窑青瓷茶碗“马蝗绊”
日本东京国立博物馆收藏
重要文化财传承：足利义政（1436-1490）——吉田宗临——角仓家——东角仓家——室町三井家
这只茶碗论器形和釉色都属龙泉窑中的上乘之作，而最为人所津津乐道的，还是它的传承经历和相关的一段逸闻。
据日本江户时代的儒学家伊藤东涯于享保12年(1727年)所撰写的《马蝗绊茶瓯记》一文记载，日本平安时代末期的安元初年(1175年左右，约中国南宋孝宗淳熙年间)，日本的一位当权贵族平重盛向南宋京城临安的育王山（玉龙山）寺庙布施了大量黄金，住持佛照禅师以此龙泉茶碗作为回礼赠之。茶碗东渡日本后几经流转，最终为室町幕府第八代征夷大将军足利义政获得，由于此时该茶碗流入日本已有二百余年，在流传过程中底部出现了裂痕，喜好艺术的足利义政对此颇感遗憾，于是派遣使者携带茶碗重赴中国，希望当时的大明皇帝能赏赐一个类似的，或者照此重新烧造一只。可惜此时明朝的龙泉窑已开始衰落，无法烧制出如此出色的青瓷茶碗。无奈之下，中国匠人只能使用金属锔钉将裂痕补好。茶碗送回日本后，足利义政重见此碗，见茶碗外壁补上的金属锔钉如同硕大的蝗虫卧于碗上，不由连呼“马蟥马蟥”，并大为赞赏其精妙的锔瓷技艺，从此该茶碗便以“马蝗绊”之名声震东瀛。此茶碗后由足利家流传至角仓家，最后由三井财阀捐赠给日本东京国立博物馆，作为一件传世瑰宝珍藏至今。
对于龙泉青瓷的痴迷也发生在几百年前的欧洲。
欧洲各国文献称龙泉青瓷为“雪拉同”（Celadon），将龙泉青瓷的色泽风韵与名剧《牧羊女亚司泰来》中的男主角雪拉同的美丽服饰相媲美，这一称呼沿用至今。
近年公开市场上出现的龙泉青瓷数量较多，每年都有不少精彩的器物亮相。去年10月香港佳士得的小拍上出现过这么一只鬲式炉，可供参考。

阳安任

阳安任 发表于 2017-7-4 17:59
九、南宋 龙泉窑青釉鬲式炉（关键词：釉色）

十、金 钧窑天青釉八角龙把杯（关键词：审美意趣）



关于钧窑，悬而未决的问题还有不少，例如早期钧窑与汝窑的关系，官钧的年代问题等，在此囿于篇幅不再展开。

较为常见的钧窑经典器型还是以各种官钧器为主。官钧指在清宫中作为花盆、盆托等实用器存在的钧窑瓷器，釉色多为玫瑰紫、海棠红、天蓝、月白等；由于底部多有一到十的汉文数字刻款，也被称为数字钧。

官钧由于存世量多，作为实用器在清宫中也不觉金贵。因为是标准的官造，虽然工艺精致、无可指摘，但多少让人觉得刻板无趣，缺乏赏玩意味。所以在上博展出的钧窑器物中，我推荐大家欣赏一下这件龙把杯。

此器杯身作八角形，直口，浅腹略鼓，腹以下渐收，平底。杯一侧附一环形把，把上塑一龙首。器内外施天青釉，釉色乳浊失透。口沿釉薄，下腹部及底露胎。

这件龙把杯小巧精致，规整的八角形的杯身在工艺上也较为不易，尤其是把上塑的小小龙首可谓点睛妙笔，只取一个龙首，不塑龙身，有种设计得精心而又克制的意味。这种杯子当时应该是作为酒盏使用，从中我们可以体会古人在日常用品上的巧思和审美意趣。类似的作品还有下面一例：




金 钧窑窑变紫斑龙首水盛

台北鸿禧美术馆旧藏

这件龙把杯的龙首细节更清楚，杯内外有钧窑标志性的大块窑变紫斑为饰，可以说是绝品了。

由于钧窑烧造时间长久，产品存世量巨大，所以在高古瓷市场上较为常见。历年来价格较高的钧窑作品是频繁在市场上露面的各型号官钧鼓钉洗，价格较为稳定，视品相和釉色差别，价格在几百万人民币不等。

近年因为文人审美和茶道概念而受热捧，价格扶摇直上的钧窑作品是几只民钧紫斑小碗。





北宋/金 钧窑天蓝釉紫斑小碗

2015年12月 香港佳士得 成交价640万港币

这件小碗造型隽秀，盈盈可握，修足精致规整。器表的天蓝釉盈润光亮，尤其值得称道的是釉上的玫瑰紫斑，这种窑变紫斑纯属天授，非人力可控；这只小碗上的紫斑如同晚霞变幻，又如雨雾氤氲中的山水美景，见者无不动心陶醉。

虽说只是一个民钧小碗，但是有如此的艺术成就和可供赏玩的审美趣味，拍到这个价格也算是情理之中了。