古代瓷器的艺术美是人皆悉，只不过现代在金钱的洗脑下使得场地一片狼籍，绝大多数的所谓收藏都是奔成为暴发户而去，哪里有几个是真的为继承而研讨而收藏呢？否则，就不会是抄袭满满，而且是研讨与鉴赏口径几乎一致，甚至是与民国时期与古人的说法一样。研究不是探讨其本质与现象，而是怎样与名人与皇家贵族牵扯上联系。当然，不可否认，皇家贵族富豪是有绝对控制权势的，他们的欲望与要求自己是无法完成的，所以，完成创作与生产的却都是基层劳动者！古人说：食髓识味，如果连皮毛都是众口一词，何来收藏乐趣？又何来文化传承？大道理人人会说，咱就选几个小物件问几个小问题。
明永乐青花瓷压手杯，咱不说别人与自己的，只问：为什么里外开片不一致？为什么开片的（干净)重量偏重而且几无相同？为什么不开片的重量几乎都在统一重量左右？为什么前面几款的青花发色与笔触浓淡和画幅几乎一样？甚至与永乐同时期的其他青花画幅相同？杯心写款清晰有力且无相同之应对笔触（狮、花与款大致方向相同，但是笔触浓淡与形无一相同。），九点几厘米直径的口沿，除了巨人才能握全，何来压虎口之说呢？
明成化薄胎斗彩及青花瓷器，器形小巧可爱，凹凸有致，美轮美奂，立足、卧足、淡雅、秀气、如纸之薄，可为什么少见卧足上上细下粗之画青色？为何卧足难见且青料画圈又只有单的？为什么几乎无人提及修胎修足磨口或者修口（末烧先修或者先烧后磨）？何为差紫、油红？青花料及彩料，即填、涂、抹、点，以怎样的标准为标准？相同器物料重如何？
清雍正时期有炉钧，分素与荤，皆知红高梁与孔雀绿（翠）为荤，以蓝色调为主的包括其他浅冷色为辅的为素，当然，必须如钧器一般有流淌而形成的“蚯蚓走泥纹”。为什么不论在哪里的网站都能够查到大把的炉钧（非雍即乾）？不是说清雍正时期的炉钧特别珍贵吗？这都遍地开花，何贵之有？产地就更是无人探究，只要是有圈圈有流淌有氧化老气就认。
说到官窑瓷器就更是人手几个，也不想想，古代皇亲贵族显贵们，生活上极尽奢靡，什么不是要求尽善尽美？就你那样的能让人家赏心悦目？什么紫口铁足，什么大小开片金丝铁线，还有支烧垫烧。制作方法是一回事，制作水准是一回事，制作要求是另一回事！所以，美观加上手感（如冰似玉），而且少数已经够精美的各种瓷器为什么要磨平支钉？几近完美还讲究摆设的方向性，为什么？
以上纯属个人浅薄的看法，实物也都是末流水准的手机拍摄，望过路君子不吝指正。
